超機體—2018第十三屆臺北數位藝術節
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2018第十三屆臺北數位藝術節於11/22-12/1於松山文創園區舉辦，命名為「超機體」（trans-robotics），意謂著機器人科技結合藝術創作而產生的演繹進化及超越，試圖探討在機器人、人工智慧（AI）有著突破性發展的近未來，人們如何與具有智慧或創意能力的機器人共生或互斥的議題。
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臺北數位藝術節〈小小導覽員—創意導覽工作坊〉的第一天，在民生國小六年五班的同學分成兩兩一對，並挑選好自己欲導覽的作品中畫下句點。今天，他們將為由淡水遠道而來的鄧公國小小朋友們進行導覽解說，甚至也要為尋常時間來看展的一般民眾們導覽！
在不遠的未來，尤其當人工智慧有突破性發展之時，人類如何與具有智慧或創意能力的機器相處，是當今迫切需要面對的重大問題。本屆數位藝術節透過藝術家與對應感知有關係的產界、學界的跨界合作，探討人如何增能獲失能、如何與機械共存或共斥。
以往，多數人僅在候選人辯論等電視節目中才看過手語翻譯畫面，而本次臺北數位藝術節的聽障導覽，讓許多參展觀眾第一次近距離看到真人手語翻譯員，在現場以手語為聽障者進行作品翻譯，引發許多新奇與好奇的想像空間。
《SAYONARA》呈現核災後金髮少女與管家機器人相依為命的故事。核災後的日本鄉間，疏散政策以國民優先，病弱的南非金髮少女Tanya只能與管家機器人相依為命等待通知。本片以日常卻帶有魔幻氛圍的鏡頭，描繪流逝的末世光景，日常與離別交錯，短暫的溫存與背叛，一人一機終於迎來生命的最後時刻。
第十三屆臺北數位藝術節命名為《超機體》，導覽者洪韵婷先讓大家思考，這個名字的由來，是否帶著些許反諷意味？——企圖超越人類和機器之間的界線。當專業長久隸屬於嚴謹、獨立的範疇時，藝術家如何整合科技媒材思維，做跨領域整合，引發新的思維，這其實也是《超機體》背後真正的意義。
當機器人是未來的重要趨勢之一，要如何縮短機器人與人類在心理上的距離，使下一代有動機接觸、甚至喜歡科技，便是一個很重要的議題。「未來創客 ：機械創作工作坊」便是一場成功突破大眾對機器人的刻板印象，讓孩童透過實際製作，了解機械的構成與運作的活動。
科學之所以難，常常是因為我們很難在日常生活中看到它。
拿起Arduino，我們一起來場「數位×藝術」的體驗活動吧！
參加此次由林豪鏘老師為2018第十三屆臺北數位藝術節所進行「超機體」展覽的專家導覽，最有趣的是能跟導覽參與者體驗許多互動式的作品。臺北數位藝術節提供一個平台，讓觀展者思考機器人於未來跟人類共存時會面臨的實際問題。
為了讓非視覺及聽障人士能夠無障礙地參觀這次展出內容，體驗數位藝術的無限可能，台北數位藝術節提供「非視覺導覽」的服務。由TABVA社團法人臺灣非視覺美學教育協會創辦人趙欣怡博士藉由口述影像，讓視障朋友聽到內容就彷彿身歷其境，體驗到的不比一般導覽少。
在「超機體—臺北數位藝術節」十二件展出作品中，六件來自國外，另六件來自國內，是一個跨越邊界，國內外藝術家對話的展覽空間。
何謂「超機體」？為機器人科技結合藝術創作，演繹各種進化的樣貌、情境，遠望在不遠的未來，人類如何與具有智慧或創造力的機器相處。
科技日新月異，也為創作上帶來了不同的表現方式與思維。創作音樂不再只是將旋律譜成曲、再藉由樂器彈唱或是進行即興演奏，例如在20世紀加入機器協作的「電子音樂」、「自創樂器」和「噪音音樂」，除了透過一連串的電子訊號模擬我們熟悉的樂器音色外，也能藉由程式改變參數，並創造出新音色。
透過臺北數位藝術節一系列國內外數位藝術作品，不只看、聽、聞，也有VR互動裝置，提供完整的六感體驗，施老師在導覽結語提及：「專家不是最後的答案，只是提供你線索，在看展時給你更多啟發。」談到機器人與藝術，一般人乍聽之下認為八竿子打不著的兩件事，走進這個展間，會帶給你不同的想像。
臺北數位藝術節在松山文創園區的數場科技藝術講座，其中一場由藝術節策展人羅禾淋擔任講者。講者從一開始便拋出了幾個關鍵字，首先是──「人的極限」，並提到以機械取代人的身體性以及人類自詡萬物之靈，最後講到了我們一直關心的──AI對於人類的威脅以及生態性的想像，接著帶入重點：「科幻世界對於人體極限的反撲」。
當天講座的主題「未來工藝的實踐」將焦點拉近於「工藝」，探討其隨著時代科技的發展所衍生的可能性。什麼是「工藝」？有人將它解釋為「做工的藝術」，由於不同工廠的生產條件不同（例如設備、工人能力及熟練程度等），即使是同樣的產品，生產出來的結果也不同，這正符合了「藝術」的不確定性。
人工智慧始終還是「人工」，機器需要透過人類的訓練，像人類一樣經過學習才能夠進行反饋。但它與人不同的地方則是不會疲憊、可以不斷的進行學習，這也進而加快了應用的時間。而牽涉到聯想及整合的時候，它依舊無法取代人類；人類在聽音樂時產生的觀點，也是人工智慧無法想到的。
在現今社會，因為機器人的勞動能力高於人類，智慧低於人類，所以由機器人擔任生產者，而人類擔任觀測者。但當機器人的智慧超越人類時，人類可能要面臨「普羅米修斯的窘境」。後人類時代的到來是一種「毒」亦是一種「機會」，在面對人機關係改變下的巨大震撼的同時，人與機械的關係亦得到拓展的可能。
2018臺北數位藝術節所舉辦的其中一場數位藝術國際研討會，主題是目前常被熱烈討論的議題—機器人與創意要如何並存？主講者是英國導演奧斯卡‧夏普（Oscar Sharp），他在2016年首度創造了第一位能賺寫電影劇本的人工智能，名為班傑明（Benjamin）。
臺北數位藝術節此次邀請了居住在德國的日本藝術家：ACCI BABA 來談談關於他的作品及想要傳達的意念——人類與科技之間的關係。ACCI BABA擅長以眾所皆知的物理變化和不符合科學的觀點，衝擊人們視覺體驗，並將這種藝術表現與電影及各種裝置結合，以超現實的形式，展現出跨越自然現象與人類意識的藝術。
以《超機體》為主題探討科技與人工智慧和未來藝術與人類互動的第十三屆臺北數位藝術節，邀請韓國白南準藝術中心館長徐真錫（Jinsuk Suh）以《後數位時代，當代藝術的趨勢與可能性》為題，與在場的二十多位來賓深度探討當今處於後網路時代的新生代數位原住民其創作、散佈與欣賞藝術的方式，與類比世代有何不同。
來自ZKM德國新媒體藝術中心的機器人實驗室之所以成立，起因於原本機器、機械主要用於工業生產，但他們將其帶入表演藝術中，讓機器人的角色有自主及創意的可能。「我們不創造新的機器人，而是運用現成的機器人進行創作。」
