在「超機體—臺北數位藝術節」十二件展出作品中，六件來自國外，另六件來自國內，是一個跨越邊界，國內外藝術家對話的展覽空間。
這是臺北數位藝術節最終場的專家導覽場次，時間一到，門口已經聚集各年齡層的聽眾，甚至吸引到不少身穿制服的年輕學生族群前來聆賞。最終場由洪韵婷老師導覽，用藝術家視野帶領大家逛「超機體」展。
專家導覽最終場吸引大批人潮。
學生族群加入專家導覽的行列，一探「超機體」究竟。
當機器人超越人類
何謂「超機體」？為機器人科技結合藝術創作，演繹各種進化的樣貌、情境，遠望在不遠的未來，人類如何與具有智慧或創造力的機器相處。
邀請來台展出的國外作品中，德國媒體科技藝術中心（zkm）機器人實驗室利用機械手臂進行巨幅繪畫創作《The Big Picture》，透過機器人不間斷地用單一線條描繪出火星的景象。「拜現代社會科技發達之賜， 這個作品想探討的是，對藝術創作的反思，以及對工具使用的思考。」洪韵婷老師解釋，從《The Big Picture》可以看到機器人挑戰了人類所不能做到的事，例如「精準度」與「體力」，超越人類的極限。
小小聽眾對機器人作畫有很大興趣，看得津津有用，率先回答導覽者提問，認為機器人在「精準度」上，可以超越人類。
一共展出12件國內外數位藝術作品，透過專家導覽，以藝術家觀點看作品。
機器人的演化，能做到什麼程度？在超機體展上，很多想像已經不只是想像。隨英國數位藝術家奧斯卡・夏普來台展出《sunspring》這部短篇電影，是劇作家「班傑明」的第一部作品，班傑明是誰？他是ai人工智慧的編劇機器人。在讀過上千本科幻小說，成為班傑明的資料庫，進而運算寫出科幻片劇情， 因此在《sunspring》中，一下看到愛情、一下悲傷、一下跳成黑洞場景，這類跳躍式的情節發生在一部9分鐘的電影作品中，這意味著，雖然機器人創作相較於真人編劇尚未完全成熟，但他卻是第一步，恐怕也是影響未來電影創作的一大步。
洪老師在導覽時同步邀請觀者思考：「連劇本都可以透過人工智慧撰寫，新媒體、新科技持續演進，未來還可以產生什麼可能？」
延伸閱讀：網上搜尋benjamin，就能看到班傑明的劇本作品，至今仍不斷創作。
當科幻不再只是想像
面對新媒體衝擊，不只西方藝術探討改變，中國藝術家陸揚在《震顫麻痺計畫》也有類似概念。它介紹了帕金森氏病患的治療法，透過電子樂合成，變成一件藝術作品。導覽者洪老師看見了科技紅潮的反思，「 在這個作品中，也揭露出生活無所不在的監控，當我們生活在監視器下，究竟是自我保護？還是身處沒有秘密的世界？」
除了《震顫麻痺計畫》，陸揚的另一件作品《經顫磁驅魔》也在同一空間展出，這是一件影像作品，影片裡的博士正用電磁波影響人類的腦，使人類漸漸無法控制自己的身體與意識。兩件作品在同一空間，擺放在彼此的正對面相互呼應，隱喻著現今人類用機器治療疾病，未來恐怕變成機器控制人體，喚起更深層的反思。
《如何向機器人解釋繪畫》是藝術家受新媒材衝擊，進行創作的新時代作品。
當人類正踏在現代化、科技化、機械化的這條無法回頭的路上，享受著科技帶來的便利，但在超機體展上，藝術家正用創作發聲，或許也在提醒人類反思，與AI智慧共生共存，別一步步地走向被機器人取代的未來，還渾然不覺。
臺北數位藝術節參展資訊
時間：2018 / 11 / 22 ~ 12 / 01
地點：松菸文創園區5號倉庫、北向製菸工廠（免費入場）
詳細活動資訊請參考：
