日本人的創作通常都不會是巨大型的作為實現、或是利益的即時獲得，他們總是往內心去尋找自身的悲哀、或是靈魂的軟肉，但若從此否定其創意的充沛性，就錯了。
日本的地震多、人禍也不少、職場又嚴苛，所以可能因為這原因，他們相當需要踏實的心理強化劑，但對於其追尋內心熱血以及努力的根源實在很難讓外國人去追溯，其實放眼望去，幾乎所有電影的目的都在溫暖人心，但日本的海賊王式暖暖溫熱創作卻一直有其獨特的味道，並讓人難以忘懷。
縱使【風起】描述的是創造零式戰機此一大型成就的設計者的前半生，它還是著眼在各種內心的起伏跟踏實生活的一切，「聲音」的呈現是它的一項利器，畫風並不是多麼細膩，但宮崎駿卻掌握了動畫電影的精髓，掌握了觀眾的眼欲要求。難忘的鏡頭有火車開過的風景、主角跟朋友在德國散步的夜晚等，火車的聲音、皮鞋踩地的聲音都是讓電影更迷人的佐料；私心認為，宮崎駿把自己投射到主角身上，同樣都是靠手的技藝跟腦的思考混飯吃的創作者，「設計」本身就是一種創作，在混沌人世間只有眼前的設計圖/動畫稿是我的安心丸，類似這樣的投射。
宮崎駿作為日本的指標性人物，當然內容必是要正面積極的，其內穿插的義大利設計師與主角的魔幻腦內相遇，縱使是一個電影需具備的大型架構，但個人認為，類似小津安二郎式的生活描寫(火車風景、男女之間的追逐、獨坐屋內抽菸等)就足以支撐日本式恬靜的內心溫暖，此片有夢想、有愛情、有社會議題，但強大的日本式傳統個人內心追逐還是在每個橋段緩緩釋出，令人動心。
