宮﨑駿紀錄片《與夢前行》電影海報
「夢想並不容易實現，但正因為如此，我們才需要不斷努力，與夢同行。」
創作的執著與矛盾
在紀錄片中，宮崎駿坦言創作過程常伴隨著掙扎與矛盾。他提到：「創作是一件讓人痛苦的事，但如果不這麼做，便無法活下去。」這句話道出了他對動畫的熱愛與堅持，正是這種無法割捨的情感，成就了他的多部經典之作。
他也說：「動畫不只是給小孩看的，它是一種表達世界觀的方式。」這樣的理念讓他在每一部作品中融入深層次的社會意義與哲學思考，即使是《蒼鷺與少年》這樣一部表面上充滿奇幻色彩的作品，也深藏著對生命與戰爭的反思。
宮崎駿在影片中睡前時提到：「當自己閉上眼睛時，腦中不斷浮現碎片，手不斷抓取那些片段。」對他而言，創作不是邏輯思考，而是讓腦袋被打開，把未知混沌浮現出來。這種近乎本能的創作方式讓他的作品充滿了靈性與生命力。
對細節的極致追求
宮崎駿的作品以細膩的畫面與栩栩如生的角色著稱。在紀錄片中，有一幕是他反覆調整角色的表情與動作，他說：「一個角色的微笑必須有靈魂，否則就只是一個符號。」
他對分鏡圖的態度也充滿敬意：「對於分鏡圖，不斷擦拭，遵循自己內心的線條。」這樣的細節追求，讓他的動畫作品充滿生命力，甚至能觸動觀眾的內心深處。
《蒼鷺與少年》的靈感來源
紀錄片揭示了《蒼鷺與少年》的創作靈感來自宮崎駿的童年經歷以及對現代社會的觀察。他說：「故事是一種傳承，它記錄了我們的過去，也塑造了未來。」片中許多場景的設定，皆來源於他小時候的記憶，混合了夢境與現實，展現出令人驚艷的視覺奇觀。
此外，他提到：「這部作品是獻給未來的一封信。」這句話透露出他對年輕世代的期望，希望能藉由動畫提醒他們珍惜生命、思考未來。
創作與生命的交織
宮崎駿在紀錄片中可以看到他對身邊朋友的逝去不禁流露出對生命的深刻反思：「對阿朴(高畑勳)感到抱歉，我還活著。」這種遺憾與茫然貫穿於他的創作哲學中，他也在作品中體現了對生命與死亡的探索。
就如《魔法公主》中乙事主對生命的執念、《紅豬》中只剩下一人在海面上飛行的孤獨感，以及《千與千尋》中回不來的單程票，宮崎駿的作品始終以深刻的情感觸動著觀眾。
這部紀錄片花費長達7年的時間製作，展現了宮崎駿與其團隊對動畫藝術的不懈追求。紀錄片中多次捕捉到他在創作中的焦躁與堅持：「這不是結束，而是開始，不做就什麼都沒有了。」
他強調：「電影世界才是我的真實世界。」這種全身心投入的精神讓觀眾深深敬佩，也讓人感受到日本職人精神的無窮魅力。
宮崎駿的創作哲學
《與夢前行》讓我感受到，宮崎駿的創作從未脫離對世界的深切關懷。他曾說：「夢想並不容易實現，但正因為如此，我們才需要不斷努力，與夢同行。」
紀錄片不僅是一部關於動畫製作的記錄，更是一堂關於夢想、努力與生命意義的深刻課程。宮崎駿的堅持與熱情，不僅激勵了他身邊的創作者，也感染了無數觀眾，讓我們相信年齡不應侷限於熱愛，人生永遠有無限可能。
延伸閱讀推薦
如果您對創作過程中的靈感與思維模式感興趣，可以閱讀《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》。這本書深入探討了創造力與解決問題的思維方式，或許能帶給您更多啟發。
天才的思考：高畑勳與宮崎駿 作者： 鈴木敏夫 出版社：新經典文化
