在「法國電影新浪潮」中，導演杜魯福喜用「爸爸電影」這個名詞，來批評當時製作龐大且風格保守的法國電影，諷刺它們過時，是屬於上一代的電影，經不起時代的考驗。
今時今日，香港有沒有類似的「爸爸電影」呢？有，絕對有，而且數量不少，以下續一簡述港式「爸爸電影」之特徵：
一・ 迷信大製作及官能刺激港式「爸爸電影」其中一個特色，就是迷信大製作，認為大製作、大明星才會吸引更多、特別是大陸的觀眾。五十萬成本的不是電影，首部劇情片只有數百萬成本實在過低，低過一個明星的片酬，只有大製作，才能在市場上贏出。
此外，港式「爸爸電影」陽剛味濃厚，對男性賀爾蒙充滿著迷，著重動作場面拍攝，這類動作場面跟李小龍般硬橋硬馬、強調真功夫的動作片不同，港式「爸爸電影」強調的是官能刺激，動作場面多依靠剪接和特技，特別是那些槍林彈雨的場景，冒求在爆炸、飛車等刺激場面做到強烈張力，讓觀眾看得過癮。
也許大家認為荷里活電影也是這樣，那麼大家再看看以下幾點吧⋯⋯
二・沉醉舊時港產經典
不少上了年紀的香港導演，對上世紀八九十年代的港產經典如《英雄本色》、《古惑仔》甚為懷念，經常翻拍、募仿、拍攝前傳或續集，一來滿足中年人士的青春回憶，以符合所謂的市場需要；另一方面自己沒有更多新鮮的故事及提材，只好不斷的翻拍與募仿，並美其名為向經典致敬。
雖然向港產經典致敬的不只是香港導演，大陸及韓國導演也曾致敬，但為何香港導演拍的自我沉溺味道較之濃厚呢？一來香港同一經典的翻拍、募仿實在太多，大家看看近年有多少齣電影與《西遊記》有關？人致敬你致敬，大陸及韓國版的《英雄本色》都會找年輕一點的演員主演。香港呢？仍然找周潤發拍一場雙手持槍的動作戲作致敬，或者當年《古惑仔》原班人馬再次共同主演，他們的年齡，比現今青少年的父母還要大，名副其實的「爸爸電影」了！
除了對港產片懷舊外，也包括粵語流行曲的使用，片中播放這些經典金曲，讓大家回到當年的情懷⋯⋯
三・千遍一律的故事情節
主線是當年兄弟一起成長，然後反目，變成陌生人，最後遇上共同敵人，大家只好合作，最後大家重拾當年的友誼；支線是男主角家中有個妻子，由大陸演員飾演，對男主角經常不在家感不滿，或者妻子或未婚妻早已離世，成為男主角一生遺憾⋯⋯反派頭目也在良知、人性一面，並被主角發現，暗中欣賞，甚至共同遇到危機，兩者最終走在一起，發展出友誼⋯⋯
以上故事情節，不是很多港產片的劇情嗎？沒有好故事好劇本？不是，老闆認為兄弟情義之類傳統港產片題材深受市場歡迎，或者故事如何發展並不重要，甚或經常出現情節發展不合理的情況，最重要的，還是特技等官能刺激吧！
四・奇怪的演員配搭
港式「爸爸電影」的男主角，平均年齡五十歲或以上，當中超過一半都是張家輝、古天樂或劉德華為主角，其餘的是劉青雲、周潤發、郭富城、或年輕一點如吳彥祖、余文樂及謝霆鋒三位即將踏入中年的演員主演，而他們每齣電影之角色，非常類似，正如上段所說的人物，因此大家對這些角色印象難以深刻。
由於港式「爸爸電影」陽剛味重，女性角色因而被忽略，不少港式「爸爸電影」沒有女主角，只有女配角，而且大多由大陸演員像張靜初、周迅主演，即使是香港演員參演，也會是劉嘉玲為主，再加上男配角方面，廖啟智更是不二人選，使得港式「爸爸電影」主演平均年齡超過五十並不為奇。
香港沒有年青演員？不，只是投資者認為他們名氣不大，市場價值不高，而且他們不能引起觀眾對舊港產片的回憶⋯⋯
改變現狀，由自己做起
相信有不少讀者對以上特徵並不見怪，甚至腦海中已浮現某些電影，這些「爸爸電影」，在今日青年人來看，感覺過時，創作者彷如仍停留在上個世紀，自我感覺良好，不思進取，對香港電影之發展，是一種悲哀。
對此，我們要新的香港電影，青年導演應在題材上作更多的創新，不再沉溺過往「爸爸電影」的主旋律，觀眾也應多支持成本較低、相對獨立的電影，拒絕重覆父輩的保守創作之風，香港電影才會有好的發展！
