「扇面」能乘載詩歌與文學，亦可將四季的山水風光盡收其中。（藏品／張秀亞家屬捐贈，圖／國立臺灣文學館）
【我們為什麼挑選這個藏品】
「扇面」能乘載詩歌與文學，亦可將四季的山水風光盡收其中。從扇的材質選擇，到扇骨上的拉花[1]圖案，象徵著扇子的擁有者們，在創作上不同的文風與美感意識；而製扇工藝的背後所蘊藏的，更多是關於文化傳承與歷史更迭的展現。
胡宗智的「木質手扇」（周仲勛(蕭白)捐贈）與艾雯的「扇」（艾雯捐贈）（由左至右），圖／國立臺灣文學館
她們勤奮地所寫下的一字一句，一步步將當時臺灣文學的土壤翻鬆、整平，然後在文字之間加入適度的美化，使得文章閃耀出新的璀璨之光，藉由曾經陪伴她們在窗櫺月光或豔陽日曬下寫作的扇子，再一次回顧她們的創作日常與寫作生涯。
展開後的玉扇，如一扇被輕柔推開的窗扉，《北窗下》的窗外風景彷彿再次映入眼簾。（藏品／張秀亞家屬捐贈，圖／國立臺灣文學館）
北窗下搖曳著三色堇，懷念那湖上的牧羊女
「最寫意是夏天傍晚，把闊邊的白帆布帽往上一按，一手拿了葦編的小圓扇，一手是個荷葉包，裡面是熟透的櫻桃。」——節錄自〈友情與愛情〉，《牧羊女》
定睛端詳那把張秀亞曾擁有過的「孔雀白扇」，雪白蕾絲的綢緞扇面，以白線繡縫數朵小花，再印上一隻在梅花樹上稍作歇息的孔雀。扇骨雖非木製，細節的製作卻甚為華麗，扇柄上裝飾點綴的紅色寶石，與畫面中盛開的梅色相互輝映；展開後的玉扇，如一扇被輕柔推開的窗扉，《北窗下》的窗外風景彷彿再次映入眼簾，不禁令人想起張秀亞抵臺的那天，是 1948 年的聖誕節前夕，白扇上那隻未開屏卻不失秀美的孔雀，就像她一生桀驁堅毅的寫照。
1919 年出生於河北的張秀亞，年少時因閱讀大量的文藝作品，啟發她日後對寫作產生興趣。自求學期間開始創作，後來以優異成績考取「河北省立女子第一師範學校」，並在師長們的鼓勵下，向天津《大公報》的文藝副刊投稿，受到知名作家沈從文與主編蕭乾的肯定讚賞。（然而，當時的蕭乾還未結識後來的妻子文潔若。）
高中時出版她第一本散文小說合集《大龍河畔》，她在 18 歲時寫下的八千字散文〈尋夢草〉，刊載於《大公報》的散文特刊而驚艷文壇。之後，順利考取北京輔仁大學，隔年卻從中文系轉往西洋語文學系。 1942 年畢業，進入到輔仁大學研究所的史學組，隔年隨抗戰軍遷居四川重慶，同年與于通（犁伯）完婚，並在抗戰結束後，返回母校任教。但當時因為國共內戰十局不穩，張秀亞應丈夫要求先攜子女於 1949 年來臺，卻從此過著有名無實的婚姻生活。
「迎接暮色，我漫步走到後院，花期才過，美人蕉的殘瓣，鋪了一地炫爛落霞。」——節錄自〈孩子與鳥兒〉，《三色堇》
戰後，歷經戰火摧殘之下的臺灣，無論是民生經濟或是文化環境，皆受到相當程度的重創與損傷，張秀亞一邊任教一邊養育兒女，同時也埋首創作。作品橫跨新詩、散文、小說，分別以不同的筆名「陳藍」、「亞藍」、「心井」發表，散文集《三色堇》[2]、《北窗下》等深具代表性的散文見長；另外，她還投入翻譯外國文學的領域，包括將吳爾芙的《自己的屋子》，及法蘭茲魏菲的《聖女之歌》等世界經典文學的作品。
林蔭成了風花影化為雲，海棠樹下在自己的屋子
承襲凌叔華和吳爾芙的女性書寫特質，有「美文大師」[3]之稱的張秀亞，以象徵主義的手法寫的散文，行雲流水自成姿態，宛若柳絮隨風搖曳，詞藻不刻意堆疊華美，恰如其分的婉約簡淨，帶有詩的風韻，同時也保有條理分明的架構紋路。
季節的變換都成了落雨，生命的終始在宇宙的浩大之中，僅僅如那一瞬之間的微光。而她將詩的想像與情感輕柔地放入書寫，將日常與心情藉由散文來抒發，她在散文裡放入節奏，讓它彷彿有著自己的律動和步伐。她平日周旋在三台：教學時的「講台」、創作時書桌的「硯台」、育兒下廚的「灶台」之間的壓力，卻從未迫使她遠離文字。
「有時費了一番化妝工夫，搖著輕扇去參加什麼聚會之類，才坐下來，卻驀的發現：自己的手指上帶來了除下的煤煙痕跡，這時我啞然自笑.....」——節錄自〈生活的情趣〉，《曼陀羅》
（藏品／張秀亞家屬捐贈，圖／國立臺灣文學館）
另一把能夠輕搖起風的檀木小扇，不知曾經陪伴過她度過幾個炎夏幾場重要的場合，上頭沒有多餘的雕琢繪製，只有質樸的串線與自成秩序的花紋。在當代文學史中，「張秀亞」這個名字——原本一朵飄浪的小花，意外地落在臺灣的土地上，然後生了根、長出莖。她以花的姿態和夜的視野，把古城的歷史和城市的氣息，以及四周滿地的繁花與綠蔭，無論是盛開還是凋謝，全都給收了進來。
如今，在展扇與收扇之間，揮舞時所殘留下的扇影，彷彿一只旋轉飛舞的走馬燈，快速地將她這段遷徙來臺的路程投影於上，如列車行進時窗邊消逝的風景，遠走時仍清晰地留印在腦海裡。聽著島嶼上的細雨、望向海峽吹來的大風，生命的途程中並非只有順境，當她讚美著萬物、歌頌著自然，同時也走過遍佈艱苦與荊棘之徑——苦難是我們最好的學校，因為只有在苦難中，我們才可以學到很多的東西——張秀亞所留下的，不只是文學譯作或那把扇，而是一條能夠循往安樂豐餘的出路。
張秀亞所留下的，不只是文學譯作或那把扇，而是一條能夠循往安樂豐餘的出路。（藏品／張秀亞家屬捐贈，圖／國立臺灣文學館）
[1]江蘇杭州的檀香扇，更以拉花、燙花、雕花、畫花—— 「四花」見長。
[2] 初版為一九五二年六月由重光文藝出版社出版，之後改由爾雅出版社於一九八一年重新排版印行。
[3] 詩人瘂弦認為，張秀亞是接續何其芳散文的美文筆法，作為繼承他的美文傳人，臺灣文壇不作第二人想。
★作家小傳
張秀亞（1919－2001），散文家、小說家，筆名心井、陳藍、張亞藍。1936年即自費出版散文和小說合集《大龍河畔》。大學畢業後不堪日軍的高壓統治，逃難至大後方，擔任重慶《益世報》副刊編輯。1948年來臺。1950年代，張秀亞第一部散文集《三色菫》出版。
散文創作方面，張秀亞一向被歸類為抒情傳統，文辭精緻，刻意與現實脫節，意念流動的抒情散文成為許多女性散文家心儀的典範，樹立抒情美文的散文型態。新詩創作方面，張秀亞被詩人蕭蕭譽為「純心靈的浪漫主義詩風」，充滿虔敬的宗教情懷；詩作除了心靈的探索，並表達對大自然的熱愛與禮讚，追求自然與藝術的純美。
★延伸閱讀
★觀測員簡介
林廷璋 Ryan Lin 私人圖書館「櫞椛文庫」館長；獨立刊物《圈外》總編｜熱愛各種形式的閱讀，偶爾寫詩，偶爾寫文。相信文字的力量，同時也懷疑所有的真理與事實。
臺文天文臺推出專題企劃「彼時的文藝少女」，希望藉由系列文章，讓讀者一窺當時女作家的交際圈、個人經歷。少女並非表示女作家的作品青澀，而是想展現她們希望打遍天下的氣魄，艾雯如此形容青春：「一份永遠對事物的好奇，對一切美好的喜愛，對周遭及人類的關懷，對理念的執著。」面對肅殺的社會環境，女性作家堅持實踐自己的寫作觀。
系列文章裡，有些人從文學選集著手，展現女性作家的團結；也有些從小飾品著手，藉此想像作家寫作時的心境與寄託。那股蓬勃的意志，都藉著飾品和文字留下來了。
各位喜愛「拾藏」的朋友們，別忘了為我們每週日的更新按讚和分享。也歡迎將讀後感、想法留言在「拾藏：臺灣文學物語」粉絲頁和我們交流。你的閱讀和分享，是觀測員們繼續探索、前進的動力。
視覺設計／瞿繼維
攝影／鄭宏斌
上稿／鄭宏斌
