到底該做出「好拍的展覽」還是「好看的展覽」呢？

2018年夏季，我們與新光三越文教基金會合作了暑期慶典活動：兒童藝術季。

這是一檔跨國際的大型策畫，有世界孩童的參賽作品以及國內外知名插畫家、藝術家等，而我們也以「恐龍藝術雕塑」為主題獲邀展出。

主辦方原先的建議形式是以畫廊呈現，這也是此系列活動的以往作法；不過，因應我們的代理作品體積較大，也容易創造吸睛效果，因此決定改以不同角度來策畫提案。

而在討論過程中，出現了一個有趣的觀點；我們到底要做出「好拍的展覽」？還是「好看的展覽」？

因為兒童藝術季的對象幾乎為親子客層，孩童年齡主要落在國小階段，展場的前半段也已經是畫框藝廊，所以我們想在結尾呈現一個讓人印象深刻的驚艷亮點。

一個能夠讓兒童看到就開心尖叫的互動空間。

兒童藝術季的作品雖然多是平面繪畫，但本質核心還是希望啟發孩子們的創作勇氣與放肆靈感。

所以我們爭取擴大展區，並將主題重新設定為「恐龍藝遊城市」，讓恐龍雕塑各自成為互動場景，像是生活在你我身邊的一種創意趣味。

雖然這樣會讓佈展成本與進場時間提高很多...(被老闆毆)，但我們相信如此方式可以突顯藝術的多元意涵，也讓親子更能融入展覽當中。

目前很多展覽擺明了就只要你拍拍照然後打卡上傳，沒有什麼實質的內容，偏向一種「網美聖地」的休閒定位。

這其實不是壞事，就像電影有深度藝文也有娛樂爽片，書籍有科普教育也有八卦雜誌。更何況「拍照分享」正是現今重要的行銷傳播模式。

然而，在規劃可愛的恐龍場景之際，我們仍不忘融入科普知識，讓家長孩子們在玩樂過程中可以輕鬆學習、感受知性，也讓本次展覽效應不至流於表面，可以真正建立品牌價值與定位高度。