有了展品內容與展示單元後,空間配置往往是最難啟動的下一步。
如果你有過展覽專案的經驗,應該會知道,前期工作主要是確認「展示內容」,像是展陳大綱為何?展品有幾件?展示單元有幾個...等。
但到了中期,需開始安排單元與空間的配置、考量動線的關係,又是另一門學問了。
雖然初步了解動線規劃的概念,但一邊面對滿滿展示單元的excel表格,一邊看著空白的展場空白圖面,卻往往不知該如何下筆。
是要直接畫出牆面嗎?還是先構思展件位置?是要依序把單元塞進平面圖嗎?還是應該先抓個格線打草稿?
後來我也發現,「怎麼開始畫展場平面圖」這部分,較少人會提到實務過程或步驟。
不過,因為我大學唸的是建築系,出社會後又從行銷企劃做到策展專案,在繪製展場平面圖的過程確實比較順暢,也有一些可以歸納的設計心法。
所以,為了讓大家容易理解,我決定提供一些之前參與中國博物館規劃的手稿。
來分享一下,當你面對大型展場時,該如何開始啟動「平面配置圖」吧!
看看上面這張照片。
有沒有像是,你在面對空白的展場平面圖之前,腦袋裡一團混亂的模樣?
因為這時你手上有的,就是一大堆展示資料,如展陳大綱、展品清單、展示單元...等。
而這些充斥著表格、圖片文字和尺寸數據的龐大資料,都讓人有點頭昏腦脹了,還要切換到空間模式開始畫平面圖?這真的需要一點思維轉換。
所以我要教你開始的第一步,就是「提煉展示重點」。
Step.1 寫出單元架構與展品重點
首先,為什麼要用寫的?
因為藉由在圖紙上畫畫,從電腦移動到桌面的過程,可以讓你逐漸適應不同的介面,也開始進入手繪的狀態。
一開始的動作,請先在展場圖面旁邊的空白處,寫下你所理解或彙整的「展示單元架構/主標題」,並且約略標註出展品所需注意的重點。
大概如下圖:
建議先列出展區劃分,然後寫出其中的主單元標題,接著用不同顏色的筆標示其中展品或內容的注意重點。像是尺寸、特色、需求等。
第一步的概念是簡化、提煉那些複雜的展示資料,用你的理解帶出、用你的親手書寫,讓你的思維開始融入圖面,而不是冷冰冰的數據檔案。
同時促使你去思考:哪些是展示的重點?哪些要先注意到?哪些單元間比較有關係?
所以,寫吧!就寫在平面圖的旁邊吧!隨興一點紛亂一點也沒關係,下一步才會更加放得開喔!
Step.2 勾勒出動線泡泡圖或設計概念
「泡泡圖」是建築或室內設計時,挺常用到的草稿手法。
用意是利用圓圈(泡泡)形式,描繪出單元之間串聯/交集、順序、比例/大小的互動感,同時勾勒出空間的尺度雛型。
泡泡可以歪七扭八、可以不同顏色、裡面也可以寫字下標註,不限風格形式。
重點是你能抓到各單元之間的配置關係,或是觀展動線的順序排列。如下面兩張圖:
當然,你不必這麼規規矩矩,也能夠直接開始勾勒想要的手法或形狀,或試著在平面圖繪製概念性的配置。
不用畫得漂亮,也不要害怕試錯,大膽地下筆。
如果將前兩個步驟一起看的話,可以參考這張圖:
然後,先偷跑到第三個步驟的話,會是下圖這種感覺:
看出來了嗎?第三個步驟,就是開始構思手法,以及放入比例囉!
Step.3 畫出手法構思與正確比例
一個單元的手法可以千百種,所以你同樣能在圖面的空白處,畫出那些靈光一現的草圖,還可畫出想要的展示方式、開門開窗、剖立面圖、吊掛形式、打燈氛圍等等。
總之,就是勇敢地畫出,你對於各單元展示手法的構想,但記得一定要有「正確的比例」。
「比例」的意思就是Scale,最好你手上的平面圖是有比例的,像是1:50、1:100、1:200等常見比例,然後搭配「比例尺」進行繪製。
如果你不懂比例的話,也建議先去進修學習一下,因為這是策展的專業常識,對於空間規劃有很大的幫助。
在這個步驟時,便可將重點展品或展牆的位置/形狀都標出,進而繪製出一張「展場平面配置草圖」,搭配參考圖片與相關資訊,提供團隊們討論與修改。
如下面這張圖:
或是這張圖:
小結一下這三個步驟分享,我想強調的,其實還是「循序漸進」。
一個展場空間的規劃,除了要對應展示單元的內容,還要連貫展示手法的發想,這些都是很需要時間心力打磨的。
因此,初期的「概念」「雛形」「草圖」都相當重要,擁有這樣的發展過程,才不會一下就落到鑽研細節的迷思,造成展覽呈現流於風格表面。
以下再舉個例子。
是我曾參與「上海世博會博物館」世界展廳的提案規劃。大家可以感受看看,一個展場空間設計的背後過程:
記得,繪製單元的平面配置,先在圖紙上寫出單元架構與展品重點,再勾勒動線泡泡圖或設計概念,然後畫出手法構思與正確比例。
只要運用這三步驟的設計心法,相信你也可以開啟展場空間的創意天空!
循序漸進,由粗至細,從草圖到比例,展場配置的規劃也能具備脈絡。