策展聽起來很美妙，但一提到展覽需要「展示空間」，其實就讓人很頭大了。
很抱歉，距離上篇竟然也超過了半年...
這段時間，因為持續在發行地方刊物《新莊騷》，同時也開始舉辦實體活動，認識了很多前輩，也認識了許多想接觸策展或地方創生的年輕人。
接下來，就是策展人最需要的：找到呈現內容價值的「場域」。
所謂展覽，最直觀需要的就是空間，但這絕對不是一般人能夠負擔的。
像華山、松菸、駁二這類大型場地，尤其是博物館和美術館，都是動輒破百萬的經費，往往得由政府機關或大型品牌集團才有可能執行這種企劃，而你個人也必須在策展或活動公關公司上班，才有機會接觸到這種專案。
那麼如果我們想要打造個人品牌，從自由工作者或小型工作室做起，到底該如何找到「空間/場域」呢？
我的建議是：「拆解展覽的體驗元素，然後找到類似的體驗媒介。」
展覽可以帶給人們獨特的體驗感與儀式感，在這個過程中，觀眾會好好地感受空間中燈光的明暗、動線的長短、尺度的壓縮、物件的比例，無論是動態或靜態，都是你當下最實際的感官沉浸。
而這些體驗，絕對不是透過手機和電腦屏幕能夠呈現的。
也因此，我在兩年半前思考著，該如何利用自己的策展與行銷專業來發展地方品牌時，所聯想到的是「紙本雜誌」。
因為閱讀體驗其實是很類似觀展的。
尤其是雜誌的版面較大，風格較活潑，每期還可以有不同的主題企劃；人們在看刊物時，多半也會把手機放下，靜心沉浸；感受著編輯企劃的單元，文字閱讀的節奏，視覺翻閱的驚喜。
短短的幾十分鐘內，就像是看了場迷你的紙上策展。
再加上我希望以「探索地方新舊事物」為內容，自然可以有源源不絕的主題，不必等待主管或業主給予資料，自己就能發展出策展脈絡。
所以紙本刊物可以從展覽裡的圖文說明板拆解出來，成為另一個「體驗媒介」，一種屬於視覺上的感官場域。
所以，你還能想到什麼觀展體驗呢？其實策展的「空間/場域」不必那麼侷限，不只是死板板四堵牆，更可以拆解成各式體驗的「感官媒介」。
無論是視覺、聽覺、觸覺，甚至是嗅覺？如國內外都舉辦過的「無光晚餐」，就是一個很好的創意案例。還有近年出現的實境解謎，也可以視為「被動變主動」的一種新型態觀展行為。
另外，如基隆正濱漁港的「永晝美術館」，還有從飯店客房到大安街區的「13個房間創作藝術節」等，也都是跳脫傳統單一展示空間，轉而結合街區或店家的串聯呈現。
更不用說近年許多地方創生的青年企劃，如市場攤位、地景藝術、老宅市集、音樂活動等，更帶來眾多結合地方特色的策展媒介創意。
展覽說穿了就是一種內容價值的呈現。
而且是經過精煉、梳理、轉化後的呈現，它的風格或手法，它的體驗或媒介，都具備有無限可能。
不要再被「空間」這兩個字給框住了，就讓我們創造出自己的策展場域，創造更多元有趣的觀展體驗吧！