《狂徒》是由洪子烜導演的動作片，《狂徒》可以說是在臺灣影史上眾多文藝、青春、歷史片中，極其重要的動作片，原因在於他拍攝武打的技巧、動作片的劇情節奏，以及整體呈現出來的高完成度。這也歸功於飾演廖文睿的林哲熹、飾演標哥的吳慷仁兩位正好對應劇中人物青澀與幹練的演技。
一、拍攝武打的技巧
《狂徒》裡人物、劇情、武打場景的三者互動，角色的特質與武打風格結合、武打風格跟場景做互動、場景又跟人物間的劇情有關，三者相疊，濃厚踏實又不失趣味性。廢棄車場與海產店裡，喬事情的茶水、沙發，窺視底下的百葉窗；做生意的餐桌、廚房、圓桌，鍋杓、調味料、電話筒，都成了武打的道具與要素，連送餐用的送餐櫃也成為了標哥偷懶的地方，廖文睿在臺灣的巷弄間躲藏警察的追捕，互動中又強化了臺灣社會的日常生活感。
本來分開兩邊的各自纏鬥的標哥和廖文睿，打破場景中的玻璃共處一室，彷彿預示了他們接下來需要共走一段時間，昏暗的犯罪場所，搭配廖文睿的慌張與稚嫩，給出了人生亂了套的驚慌失措感。兩個場景中，廖文睿且戰且走、死纏爛打，標哥利用道具並耍詐的奸巧，兩人的個性在這裡出現對比。
最後，在長廊的對打，這裡沒有大量的道具、沒有其他人員，只有標哥和決定擇善固執的廖文睿，在看不到盡頭的漆黑中，兩人亂無章法的互毆，展現彼此交纏又黏稠的人生，以及兩人選擇的道路。
導演的鏡頭以大入小、由廣而近，並用重複特寫來強化力道：先是用較廣的鏡頭呈現武打動作，接下來再特寫此武打動作，即使畫面上重複了，給觀眾的卻是力道上的增加，配合音效和節奏感，強化了乾淨俐落的打擊感。廢棄車廠裡的雙邊亂鬥、隔著玻璃出現在同個鏡頭，及海產店裡的監視器鏡頭，讓畫面增添新鮮感，讓快速剪接的武打中令人耳目一新。
二、動作片的劇情節奏
洪子烜展現的劇情恰到好處，不會過份的文墨和說教。即便兩位女主角在戲中較為扁平、戲份單薄，但前期的鋪陳卻是整齣戲轉折的重心。
特別是李千娜飾演的女主角李昕潔，在廖文睿被媒體報導成雨衣大盜時，兩人的對答。
「妳根本沒有相信過我。」廖文睿沮喪的質疑，李昕潔欲言又止的痛苦表情，和不正面回應的反問：「你都不跟我說我怎麼幫你？」都奠定了廖文睿慢慢走偏的基礎。
被媒體大肆報導傷害罪的前籃球球星、因為有傷害前科而被冠上雨衣大盜之名、感受到了女主角的不信任、想要相信警察卻又發現自己被當作罪犯對待，一次又一次的強化觀眾去認同廖文睿走偏的理由，也讓標哥點出其困境「就算你做十件好事，大家也只會記得你身上那件壞事」。又以GPS定位徽章貫穿標籤化的主題，點破了社會評價他人時造成的高牆。
廖文睿在電影後段點出他和標哥的不同：你是責怪他人，我是想要面對負責。
比較可惜的是，廖文睿之所以選擇擇善固執的理由和轉變，並沒有那麼顯眼。是因為信任自己的警察被開槍？是因為自己的心上人遇到了危險？還是被背叛後醒悟自己想成為不同的人？還是顧及動作片的節奏劇情有所加快？除此之外，還有標哥與女友的共犯關係，是否背後有更深沉的原因？
不論如何，《狂徒》的劇情有著自己的高度，可惜欠缺某些細節雕塑，而不到完美。
三、整體呈現出來的高完成度
劇情雖無法盡善盡美，但在動作戲的加成之下，彼此相輔相成。兩位女角相對而言較為單薄，除此之外，其他配角們也發揮了彼此的功用。
小黑哥是精明的黑幫老大，和主角兩人幾次過招，即便鬥敗也是本片中獲取最大好處的人，李洺中飾演的陳警官，象徵著本片的善良，唯一不被刻板印象給束縛，想對廖文睿伸出手的人。
整部片就如廖文睿的成長旅程，犯錯後一而再再而三的犯錯，即使想要彌補也不知道正確的方式，又不被別人給信任。以新聞報導做為過場、雨中的壓迫感，在許多層面上來堆砌廖文睿遭遇的壓力，最後在完全走偏前醒悟，當了一次好人。由GPS徽章的偷車犯罪行為為始，也以GPS徽章揭發雨衣大盜為終。
窮途末路，殺出動作片的血路
《狂徒》的宣傳標語是「窮途末路、殺出血路」，而洪子烜導演並非窮途末路，而是在臺灣的電影市場，試著殺出動作片的血路。兩位主角都沒有武打底子，但仍然透過良好的動作設計和鏡頭，打出了好看的武打場面，同時又保有角色的性質。
洪子烜在接受放映週報的訪談時，曾經提及過廢棄車場和海產店兩幕是棚內搭景。許多小細節和武打的設計，如果不是這樣完全透析整個場景，就無法達到這樣的完成度。
對武打設計的堅持與技術的累積，不只是洪子烜自身能力的成長，也是臺灣動作電影不可或缺的基礎，在《痞子英雄》、《角頭》後達到一個承先啟後的成就，日後的動作片導演、演員，都可向《狂徒》的成功借鏡，筆者也期待在這之後，看到更多臺灣電影的動作片發光發熱，大放異彩。
