今天我好想聊聊【鄭宗龍】。
進表演場之前，我已經戒掉看節目表的習慣。
節目表的文字會限制我的思考和想像。更精細一點來說，我先看了節目表，瞭解了導演的想法，編舞者的出身背景，曾獲得什麼獎，跟我目前要看的這齣表演，到底有什麼關係啊？！背景知識所造成的限制，對於腦科學而言再清楚不過了，先備知識幫你頭腦畫的線條，讓你下的棋子怎樣也不會出道棋盤限定之外。在學科的學習上，那些知識理論架構很重要，但是，我現在要觀賞的是一齣表演。我希望乾乾淨淨的不受影響，帶著零限度去觀賞。（雖然還是不可能，懊惱．）
第一次看他的表演是去年四月份的「毛月亮」。我驚呆在觀眾席，目不轉睛的，不眨眼滴，活生生的看著台上蠕動的蟲體。舞台再也不是舞台，舞者不再彰顯個人的魅力，表演者只剩身軀，彼此相依形成一個〔共畫面〕，把自己的個體融入到全體的意象當中，拋棄自己的特色線條。
我覺得這是表演者很難克服的一件事。在台上放棄自己，只形成群體。
很難的點有兩個，技術和心理層面。
當一個表演者在台上時，視角不同於導演或觀眾。導演採用全知觀點，俯瞰全影像，以導者與觀者的角度同時思考。或者，他沒有個人太多預想，允許演者發揮，而他串連所有表現的演出。或者，他清楚地想傳達著某種哲思或生命情境，而藉著表演者的身體鋪排呈現。而演者，藉由導演的指引之下，將身體視為一個動作的線條或一段音樂的延伸。裡面沒有前後的意義，沒有對白上的文字理解，只有動作和動作間的交接。身體線條的延展，再也沒有任何個人意志的符號性。
延續上段所談，在心理上，演出者光是要克服自己只是一個意象的部分，就可能已是抗拒的一種。表演者要如何隱去自身光芒，將自己化身為一個工具，在舞台游移之間，不走心，不理會自己想出頭的慾望。也就是，“我是女主，但我演石頭” 的暴氣感．能克服嗎？能不當主角嗎？在身體經過這麼多年的訓練之後，還要磨練心志，共同做一隻可能以後大家只記得鄭宗龍而我到底是哪位的舞作。在台灣的生態中，我沒有覺得這很容易。
但【鄭宗龍】辦到了。
雖然他當然要很謙虛地說他不是林懷民，做不了林懷民，就做自己。但是我覺得這句話只需要聽後半段。〔他就做自己〕。這樣說也不夠確切。應該說〔他就是他自己〕．他的舞作，我完全懾服。那是一個已經超越舞台和身體想像的作品。說是一首詩， 一幅靜態畫也不為過。時間感在他的舞作中變形和扭曲，帶領觀眾進入另一度空間，時間不見了！當我看到一半的時候，我的的確確想這樣喊出聲音來，但被整支舞的蟲體蠕動嚇到閉了嘴。
說不完他。就算在寫十篇也說不盡的，就是鄭宗龍。
而台上那幅靜態畫，在眼睛眨著眨著時，突然REM.
圖片來源:https://www.npac-weiwuying.org/programs/5c0a6c80a386a20006edd118?lang=zh
