Munich 2016 | ECM Records
編譯|BbSs社
《Munich 2016》捕捉了Keith Jarrett 在2016 年歐洲巡迴最後一晚，實錄了充滿活力的現場。即使當時已經70幾歲， 但是當天晚上的演奏和他29歲那場傳奇的《 科隆演奏會/The Köln Concert》一樣，充滿即興創造力， 依然繼續攀登音樂的另一個高峰階段。
Keith Jarrett和鋼琴的關係， 就像球員運球一樣， 是全身的體驗。從汗流浹背、 臉部肌肉隨著扭動， 不只雙手，其他的肢體也是一刻都不會靜止的。從60年代開始，他的每場即興獨奏，就一直這麼有能量，《Munich 2016》是Keith Jarrett 在他的老東家ECM的所在城市慕尼黑的愛樂演奏廳現場錄音， 幸好當晚的聽眾，都靜悄悄的忍住發出噪音，沒有任何讓Keith Jarrett 有退場的理由，（他可是有過，因為聽眾不自主的咳嗽聲，直接離席的前科）， 可是，他自己演奏時的自發性哼唱習慣， 甚至雙腳踩踏著節拍叫喝， 這樣全身心投入在這套長達一個半小時、12段曲子的演奏裡，「雜音」倒是非常幸運的被錄製進黑膠了。
這場演奏會， 大致可分為三種演奏型態：抒情， 藍調， 和讓人神迷的前衛爵士。”Part I”是屬於後者， 13分鐘的演奏不但是這張專輯中最長的， 也是冷熱轉換最劇烈的，猶如調成快轉的四季變化畫面似地。當Jarrett 的右手在高音區盤旋, 左手敲打bass 撲通撲通的驚悚感，幾乎讓聽眾暫停呼吸了。”PART VII” 也是這種風格， 是一段最短、但卻最大膽的演奏， 最短的原因大概是因為這段真的是毫無雜念的多節奏演奏， 竭盡全力的話， 一小段就足夠。
《Munich 2016》中Jarrett 交替彈奏著這三種類型，保持著一種活潑的動態平衡，絕不讓聽眾有打瞌睡的可能。 “Part IX” 是生氣勃勃的12小節藍調， 穩定的結構可以讓右手狂野的進行獨奏。Jarrett 接近無聲的吟唱，竟成了支撐手指快速特技的穩定力量。 “Part IV” 屬於藍調演奏， 而且是這張專輯裡最歡樂的一段，可以輕快腳踏的ragtime 形式有點讓我們想起 Ramesy Lewise Trio 和 Vince Guaraldi 替查理布朗和史努比的漫畫做的開心之歌。
Jarrett 也會加入溫柔的旋律，時不時舒緩一下聽眾的耳朵， 在最後三首重新詮釋標準爵士名曲: 〈Answer Me My Love〉、〈It’s a Lonesome Old Town〉 以及 〈Somewhere Over the Rainbow〉， Jarrett 就完全變成安靜的緩演奏， 音符在空氣中拉近了和聽者的親密感， 彷彿我們就躺在鋼琴下面的那種聽覺感。 〈It’s a Lonesome Old Town〉最明顯，憂傷迷離的小夜曲氣息， 從柔軟甜美慢慢凝結成令人心碎的演奏。
就在這最後的15分鐘演奏中， Jarrett 收起了炫技感，留著詮釋這些經典的演奏空間， 就像每一位費力詮釋過這些經典的老前輩們一樣，一如Nat King Cole、 Frank Sinatra,、Judy Garland 等等爵士音樂人。Keith Jarrett 的每一張現場專輯都是絕無僅有的獨特。《Munich 2016》這張也不例外， 都是無法複製的演奏。
作為聽眾的我們永遠無法預測現場會聽到什麼樣的演奏， 但唯一確定的是，可以親耳感受這位大師永遠在高峰攀爬的極致，他的演奏天份及獨創性， 還有形塑這一切的音樂熱情。
