[樂評] Bing & Ruth - Species
更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘
Bing & Ruth - Species
Genres: Ambient, Drone
Rate: 8.3/10
「氛圍音樂編制Bing & Ruth，進駐大廠4AD後發行的第二張作品，以探索風琴肌理及家鄉海景做為靈感。嶄新的創作為樂團締造出第二刻璀璨，也見證十年淬鍊後，或將成為下一極簡/前衛派的新傳奇。」
來自美國布魯克林的鋼琴家 David Moore，自2006年領軍氛圍樂(ambient)樂團 Bing & Ruth。在十多年裡，樂團從複雜又困難重重的十一人龐大編制，減少到七人、五人。這些圍在鋼琴旁的樂器，與其說是輔佐反倒像是在填補 David一人還無法表達的心境。換句話說，「編制精簡」正是他正逐漸進化、成為完整個體的最好說詞。
多說無益，音樂本身就是最好的解答。
[David Moore 的早期個人作品之一，可至Bandcamp下載收聽]
「用最原始的樂器呈現最自然的每一個細節」可說是Bing & Ruth一團的秉持。我們可以從 David的早期個人作品，孤獨的琴鍵映出都會生活的惆悵；關鍵作品《City Lake》和《Tomorrow Was The Golden Age》，藉自然與街頭細緻描廓出的對比，隱晦表達「從夢境拉回現實」的另一種鄉愁；而在《No Home Of Mind》嘗試摸索了各地十七台鋼琴，是B&R最複雜、最親土的大自然共鳴。
[上面兩首各為《City Lake》和《Tomorrow Was The Golden Age》的曲目]
而到了2020年，樂團的第四張專輯《Species》如脫繭般地進入了下一個創作階段。主題不再只是日常的紀錄、起初的鋼琴音階也無法滿足現狀。
[《No Home Of Mind》首發歌曲]
David Moore在製作上一張專輯時因緣接觸到電子風琴組(Farfisa Organ)，更豐富延展的音色使他著迷到直接搬一台回家創作。這次陣容再次縮減到三人，找了他的兩位摯友兼雙簧管手、大提琴手作為補足風琴缺乏的厚度和氣流上共鳴的延伸。
而主題上《Species》比起以前的任何作品還要抽象、私人化。David Moore反過來用他最愛的事物—漫跑在無界的沙漠海濱中，藉此擬化出內心世界中、安詳和諧的綠洲。
鐵粉如我第一次聽完專輯後覺得既陌生又熟悉。即使換了琴鍵，那如流水一般的連奏漸層不禁憶起代表作裡最璀璨的年華，不論是”Body In A Room”萬花筒式序曲、”I Had No Dream”刺眼的霓虹街景、或是”Live Forever”深層的安撫，都是腦海中最親切的同溫層
但”Badwater Psalm”、”The Pressure Of This Water”高壓的狂妄奏曲，跟”Blood Harmony”、”Nearer”非自然的風琴獨奏四首曲目的衝擊下，首次體會到 Bing & Ruth深處野心的潛能。
至於對想嘗試類似曲風的聽眾《Species》需要時間咀嚼，但其中餘韻很值得大家嘗試。
8.3分對我來說算是很兩極的分數。驗證前文所說，主腦 David Moore在音樂的表達能力正逐漸成熟，精簡編制的同時也更豐沛了音樂本身，正是 Bing & Ruth最大的魅力之一，但反倒其行弱化了曲目銜接時的流暢實在令人難解。另外這次抽象、過私人的主體耐人尋味，但另一方面又少了些共鳴。（團長都含糊說創作時都是即興發揮，很愛賣關子）
而這次電子風琴的加入把樂團的創作信念拉到一個灰色地帶，雖說有點自打臉但或許也是Bing & Ruth轉型的契機，一方面我也能理解真正的管風琴真的不是每個人都能玩（笑
就算在訪談中表示還沒構思未來的規劃，但《Species》早就透露出 Bing & Ruth想成為繼 Brain Eno、Steve Reich後，近年前衛、極簡音樂的代表之最。這條路勢必很長，但相信總有一天能達成。
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流行音樂亦是一種「藝術」，那是經歷了很多人的摸索與嘗試所得出來的經驗，隨著城市愈趨快速的生活節奏，揚棄了古典的冗贅。「現代」這個形容詞，在餐飲而言就有即食文化，在音樂歌曲而言就有「標準長度」，在那三兩分鐘內就要激起音頻上最大的共嗚，這是創作人夢寐以求的新境界，十多個音符彈射出來，便讓人目瞪口呆，
感恩八鹿管樂團今天的音樂饗宴跟倡議。
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