有雷。這部被爆雷會少很多樂趣。
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未麻的房間
「未麻的房間」代表了兩種涵義。
一個是真實的未麻的房間。
一個是虛擬的網路空間。
未麻的外出服、房間裝飾等，都不是想像中那種閃亮的樣子。
在這裡是她最能夠喘息的地方，也是她最能夠做自己的居所。
所以當強暴戲過後，仍舊能夠笑著對社長說話的她，只在這個房間崩潰大哭。
告別演出後，群眾中有人喊出了: 會一直看著未麻的房間。
原文所用的覗いてる，除了單純的看，更有一種窺視的感覺。
一部分挑起了懸疑感，一方面也存有一種，侵襲她那塊唯一可以安心之地的意味在。
兩個「未麻的房間」具有很有趣的關聯性。
當未麻身為偶像時，網站依附著偶像的身份，寄生在此之上。
在未麻脫離偶像之後，立場卻逐漸顛倒。
強暴戲、寫真集，在一連串的事件過後，未麻心中的黑暗一步步擴大，網站也像是依傍著這份黑暗，逐漸支配了真實的未麻。
最終未麻看著網站回想去過的地方，彷彿存在於網站之中的她才是真正活著的。
現實反成了一場虛幻不實的戲。
最後揭露了一切的謎底時，才發現「未麻的房間」原來還意指了留美打造的空間。
如果說未麻在外是偶像、是演員，只有在未麻的房間內才能回到原來的自己。
那麼留美則是相反。她只有在這個「未麻的房間」內，才能當她想像中的偶像。
出了這個房間，她只能當回她不甘願的普通人。
不只「未麻的房間」，未麻與留美兩人也是互為表裏存在著。
這部電影在各種地方上，都賦予了事物雙重涵義。
另外關於未麻的房間，我自己有點過釋的解釋。
除了上面提到之外，「未麻的房間」也象徵了未麻的心靈空間。
一開始關上窗廉，也代表關上了心門。為了抵禦外在的壓迫與惡意。
那個拉遠的鏡頭，倒也有點將我們(觀眾)視作窺視者的一分子。
而未麻所飼養的熱帶魚，在開頭提到了是珍貴的存在。
我更傾向將這看成內心最重要的一塊。
記得那些魚死在何時嗎? 是在強暴戲之後。
在強暴戲之前，未麻的心靈早已被各方面的壓力所侵襲；而在強暴戲之後，就連身體的自主也被侵犯。
魚的死亡，意味著未麻內心最重要的一部分死去了。
也是從這時候開始，未麻的幻覺開始變本加厲。
虛實交錯
虛實交錯的表現一直是今敏電影為人稱道的一點。
用虛實交錯的張力來呈現未麻壓力的積累，真的非常精彩又非常高明。
連看的人都覺得壓力很大 (笑)
藍色恐懼是以多條虛實的線交織而成。
第一層是未麻本身存在的虛與實。
劇情一步步引導觀眾，讓觀眾慢慢相信未麻具有第二人格。
刻意讓觀眾迷失在這雲裡霧裡，甚至質疑起未麻是兇手的可能，並且開始思考哪一個才是真實的未麻。
(雖然最後有第二人格的是留美)
第二層是真實與戲劇交錯。
戲劇開始與真實相互呼應。戲劇為虛，但虛彷彿漸漸變成了真實。
好比在持續不斷的夢靨中掙扎，無法從這份虛假中清醒過來。
戲劇中的女主角一句句台詞說的像是未麻的心境，其實不過是戲。
未麻手執刀刃殺人的景象看似是真，但實際也是戲。然而兩者混雜之下，虛假取代起了真實。虛與實彷若相反了起來。
(雖然真相大白後發現戲劇內所暗指的其實也是留美)
第二層指涉的戲劇與真實，同時也加深第一層未麻真身的不確定性。非常後設XD
此外，未麻的房間本身也帶有虛與實兩種涵義。
如同網站內伏蟄的虛假的未麻與真實的未麻，不論是哪種形式的虛實呈現，最主要的目的只有一個: 讓虛實開始倒反，並且相信虛假為真實。
不僅未麻是如此、更是要讓觀眾如此相信。
虛實之間越是交錯、就越是讓觀眾無法抓住真相。
這手法真的太精彩，嘆為觀止。
而破除這一層一層編織而成的虛幻的，就是那句「幻想是不可能成為真實的」。
這句對著未麻說的話，同時也是暗指了留美。
這句話由落合來說再合適不過。
為什麼這麼說，是因為她是個能夠將戲內戲外切割的相當清楚的人。
第一次上戲瞬間從談笑中轉化為劇中人物；戲劇結束後，當未麻還喊著落合角色中的名字時，落合早就從劇中脫離，告訴未麻她已經不是劇中人物了。
然後說了這句話：幻想是不可能成為真實的。(真帥！)
當局者迷，而不論未麻還是留美，全都是局中人 。所以才會認為虛幻可以取代現實。
あなた、だれなの (你是誰)
あなた、だれなの (你是誰) 這句對白一再重複的出現。這是戲劇的台詞、問的是網站的架設者、問的是兇手，也是未麻一次又一次問自己的話。
這句話非常關鍵，在於未麻對於自己的身份認同產生了質疑。
未麻脫離了偶像之後，迎來的演員生活不如想像一般一帆風順。
從未麻跟家裡通話的一口方言看來，未麻並不是都內長大的。
背負著老家的期待來到大城市，想一展唱歌的長才。
但無奈偶像的道路受限，接受轉型後演員的道路卻不被粉絲所接受。
甚至脫離了CHAM!之後，團體反而平步青雲，像是說著不需要她這號人物一樣。
(CHAM!的歌一人でも平気在我看來倒是嘲諷感滿點呀XD)
在這些心理壓力之上，後在非自願的情況下一再出賣自己的身體，讓未麻瀕臨崩潰。
前面提過我覺得強暴戲之後魚的死亡，也意味著未麻內心最重要的一部分死去了。
所死去的，就是自我認同、身份認同。
而這個問題同樣回歸到了留美身上。
曾經身為偶像卻沒能生存下來，我想留美仍舊執著在過去光輝的時代。
所以她無法接受、也不甘願只當個一般人。
話又說回來，這次重新上映觀看才注意到，藍色恐懼從一開始就帶有非常強烈的男性壓迫感。
單薄的未麻身處在大群男性簇擁之下，一瞬間想到沉默的羔羊。
探員史達琳一開始進警局也是這麼個壓迫法。
未麻決定接演強暴戲的時候，社長說了茱蒂什麼的、不是也演過。
而沉默的羔羊女主角本名就是Jodie Foster
(google了一下覺得大概是指The Accused這部電影)
沉默的羔羊內，連環殺手水牛比爾剝下死者的皮，為的是一種希望成為女性的迷戀。
對照到未麻演的戲劇內，女演員落合在戲中台詞所說，為什麼犯人要剝掉被害者身上的皮。跟著的男演員質疑是為了性目的，但落合回道犯人說不定是想成為女人。
或者我覺得這麼說更合適、是想成為想成為的模樣。
「想要成為他人」，這就是留美所求、成為未麻。
這樣看來，倒有點未麻作為史達琳、留美作為水牛比爾之感。
留美無法肯定現狀、接受自我，所以她生出了第二個人格。
最終許是在精神病院、餘生活在虛幻的美好之中。
對比之下，未麻一開始作為偶像，是一種被塑造出來的形象，為的是符合大眾對於偶像的期待(天真、清純)。
到了作為演員，狂熱的粉絲一廂情願地認為他的未麻不可能做這種事、其餘曾經的支持者則冷言冷語地評論。
作為演員的未麻，因為與大眾期待她”應有的”樣子出現了落差，所以感到痛苦。
加之編劇跟攝影師對未麻所做的事，都透露著一種男性對女性的壓迫。
在這痛苦的過程中未麻產生了自我混淆。
最終我覺得不僅僅是揭曉謎底、讓真相水落石出，同時也代表未麻起身反抗、掙脫了被他人塑造出來的期待的樣子，對自我身份產生認同。
結局那句「私は本物だよ」(我是真的唷)，除了回應醫護人員的話，我想也回應了那個纏繞已久的疑問「あなた、だれなの」(你是誰)。
未麻經歷過一連串的磨難與自我質疑，終是認可自己是真實的。
未麻與留美兩人的結局，倒也雙雙應證了那句幻想不可能成為真實。
雜感
未麻與留美兩個人的關係是此消彼長。
當一方勢力增長、另一方則削減。
虛與實、真與假、光與暗、表與裏，今敏將這些元素玩得很巧妙。
DOUBLE BIND雙重束縛這名字也很有趣、像是意有所指。
藍色恐懼這部片實在是在各種意味上都賦予了事物雙重涵義。
越深究越有意思的類型ε٩(๑´ㅂ`)۶з
然後看藍色恐懼的時候，想到玩偶遊戲的動畫有一集，同樣因為認為紗南不再是心目中那個光鮮亮麗的童星偶像，而出現了假扮紗南的人，說著自己才是真正的紗南。
紗南也一度開始質疑自己是不是正牌的XD
會質疑自己是不是正牌，就是因為對自己所做的事情無法抱有完全的肯定。
當瞭解自己的決定與選擇背後帶來的意義，紗南也不再對於自己的正當性感到懷疑。
對了，最後發現假扮紗南的是男孩紙，真香^_^
總歸一句，藍色恐懼真低好看。
然後Angel of Love好好聽。看完電影回家後已經repeat超多次(´///☁///`)
