上週介紹了中世紀音樂的發展，還沒複習的你/妳記得回去點擊專欄文章喔!這次要繼續講解的是文藝復興時期的音樂發展。時代背景的部分，文藝復興時期人民跳脫中世紀封建思想，在馬丁路德宗教改革之後，以往中世紀羅馬天主教教堂的權威性大大降低。Renaissance意指古文明的再生與復興，並集中個別情感，自由與人文主義成為人民的中心思想。
一、音樂上的特徵
16世紀前因樂器尚未發展完整，文藝復興早期僅有魯特琴、管風琴和少數管弦樂器，因此對聲樂曲的重視和數量仍比器樂曲來的多。 繼承中世紀持續發展的複音音樂，文藝復興時期作曲家更是將其改良並發揚光大，相較素歌由男聲齊唱，編制越來越龐大的聲樂曲加入多聲部及女聲。只能說時代變得真快，改良之際竟有性別平等觀念出現，思想真的前衛許多啊!話題扯遠了，從多聲部延伸的是音域的擴展，重視低音聲部與聲部間的對位、模仿，歌詞與音樂之間也有緊密的結合。無伴奏合唱(A Cappella)幾乎是文藝復興的代名詞之一，也是其發展的黃金時期。
重要音樂形式
宗教音樂方面，除了原本流行的彌撒曲(Mass)、經文歌(Motet)之外，聖詠(Choral)在宗教改革後誕生，是世俗民謠加上莊嚴歌詞的產物；世俗音樂方面，即使中世紀至文藝復興時期教會勢力相當大，但世俗音樂如法國香頌(Chanson)、義大利牧歌(Madrigal)、器樂曲等仍在民間蓬勃發展。
1.前期(1420-1475) 以布根地樂派(Burgundian School)為主
英國作曲家鄧斯泰伯(J. Dunstable，1390-1453)為樂派創始人，加入許多創新作曲手法；法國作曲家杜飛(G. Dufay，1397-1474) 使用世俗音樂當作定旋律，首創定旋律彌撒(Cantus-Firmus Mass)；比利時作曲家班叔瓦(G. Binchois，1435-1511)制定音樂術語與定義，出版第一本音樂辭典。
2.盛期(1475-1530) 福萊樂派(Franco-Flemish School，或尼德蘭樂派)為主
比利時作曲家奧凱根(J. Ockeghem，1410-1497) 為樂派創始人，創作安魂彌撒，為現存最早安魂曲，法國作曲家德普瑞(Josquin des Prez，1440-1521)是奧凱根的學生，為當代最偉大作曲家之一，彌撒曲之創作影響後世作曲家。
3.晚期(1530-1600) 複音音樂巔峰時期，宗教世俗音樂同等、器樂曲大增
文藝復興晚期可說是百家爭鳴，複音音樂發展頂峰的同時，器樂曲的數量也因樂器改良而大幅增加，漸漸聲樂與器樂曲並重。代表作曲家有屬福萊樂派晚期的比利時作曲家拉素斯(O. Lassus，1532-1594)；屬羅馬樂派與被稱為音樂之王、複音音樂救星的義大利作曲家帕勒斯提納(G. P. Palestrina，1525-1594) ；開創英國牧歌的作曲家拜爾德(W. Byrd，1543-1623)；威尼斯樂派的義大利作曲家加布里埃利(Giovanni Gabrieli，1557-1612) 創作Concerto(為聲樂主奏加上樂團)與多首器樂曲，是銜接文藝復興與巴洛克時期的重要作曲家。
以上是這次的介紹，謝謝大家的閱讀。
