由義大利兒童文學作家 卡洛柯洛迪在1880年出版的經典作品《木偶奇遇記》，可說是家喻戶曉的童話故事；除了告誡孩童不要說謊、乖乖上學之外，在19世紀末的義大利時空背景之下，其實塞滿了眾多政治嘲諷，以及柯洛迪對現實社會的憂心與不滿。
而這部由曾執導《狗奴人生》《異色童話集》等作品的導演 馬提歐賈洛尼，於2019年執導的《皮諾丘的奇幻旅程》，可說是將多次改編成電影的《木偶奇遇記》故事，找回了柯洛迪的創作初衷，成為一部相當出色，反應時事的成人童話作品。
回歸《木偶奇遇記》最根本的故事核心，透過皮諾丘的冒險旅程，觀察一個木偶如何長大，成為一個明辨是非，懂得人情世故的男孩；就電影的劇本架構而言，起承轉合、情緒曲線都工整分明，是齣相當典型的英雄旅程故事。電影中鉅細靡遺地還原了書中許多細節，整部電影看下來豐富飽滿，觀影體驗也遊走在詭異和趣味的平衡之中。
詭異的是，這些原本在書中充滿童趣、想像力的角色人物，諸如會說話的蟋蟀、蝸牛太太、狐狸與貓等，真實地呈現在大銀幕上，乍看之下彷彿在恐怖谷的邊緣；特別是皮諾丘開口說話的那一刻，我到底是在看恐怖驚悚片，還是童話故事？起初確實讓人有些不習慣。但趣味的是，隨著電影中的奇幻元素不斷加入，劇情也趨向超現實風格，幽默的對白和輕快流暢的節奏下，相信觀眾也能夠漸漸習慣這部片所呈現的影像空間。
回顧義大利的歷史：14世紀末從佛羅倫斯開始的文藝復興運動，讓分裂狀態的義大利半島不論是文化、科技，還是政治上都有了相當重大的突破；到了1860年，由加里波底所領導的紅衫軍從西西里島北上，推翻由法國所建立的波旁政權後，建立義大利王國後，義大利才宣告完全統一。
有趣的是，《木偶奇遇記》的作者卡洛柯洛迪就是來自文藝復興重鎮佛羅倫斯的記者，他多次投書政治與文化刊物，針砭時事並抨擊政客草菅人命、漠視弱勢族群，造成社會貧富不均。他雖然也是義大利統一運動的支持者，但最終也因為觀察到日趨腐敗的新政府而希望幻滅，成為反政府思潮中重要的人物。
在分分合合的義大利歷史洪流之中，《木偶奇遇記》正是柯洛迪所發動的文藝復興；那些打著統一旗幟，給人民畫大餅的政客不斷得勢：《木偶奇遇記》傳達了他對義大利的憂心，以及對政治的期盼。
《木偶奇遇記》有別於過去童話故事以王子公主做為主軸，反而以義大利的基層農村為舞台；皮諾丘彷彿就是柯洛迪或是讀者的代言人，用天真無邪的旁觀角度觀察社會現象。當中皮諾丘被誘惑、被教唆、被旁人所影響的情節，正暗示著無知的人民若不接受教育，終將成為政客玩弄權力的操線傀儡。
而電影或是小說中描寫法院的荒唐情節，將法官比擬為不明事理、顛倒是非的猴子，明顯諷刺司法不公之外，也針對人類社會對於正義期盼提出質疑；究竟我們自詡民主法治社會，標準是來自於這些知法玩法的司法系統？還是社會大眾的期盼？有錢有權判生，沒錢沒勢判死，似乎不論是19世紀的義大利，還是今日進入21世紀的台灣，狀況都沒什麼兩樣。
當故事進行至皮諾丘與玩伴被誘騙來到玩具國，一夜之間變成驢子的情節，更是卡洛柯洛迪對於身為「人」的價值觀思辨；「驢子」在義大利有埋頭苦幹的勞役者，同時也有暗指那些成績不好、怎麼教都教不會的壞學生。兩位逃學的小孩加入了「驢子」的行列，卡洛柯洛迪似乎也期盼透過「教育」，反轉19世紀那個階級分明、貧富不均、文化水準低落的現實。
重要的是，「教育」使人明辨是非，讓人更聰明理解到人性險惡，也可能讓人成為搬弄是非，玩弄權力的小人；唯有為「愛」奉獻自己，認識到付出的重要，才能夠成為真正的「人」。這也是為什麼最後皮諾丘重新向學，為了父親開始勞動，擺脫原本是個操線傀儡的身分，最終從被限制的軀殼裡解放；似乎也暗示著卡洛柯洛迪期盼的義大利未來。
說到底，不論是《皮諾丘的奇幻旅程》還是《木偶奇遇記》，故事的本質都離不開「政治」，只因「政治」即是「管理眾人之事」；相信片中蟋蟀的肺腑之言，在經過幾次大選後的台灣來說，看起來是有那麼一點「即視感」（對，我說的就是「發大財」）。而回到我們許多人都印象深刻的「誠實」寓意，「人」往往為了生存而顯露劣根性，也往往為了錢與權，出賣了靈魂失去人性，最終成為陰險狡詐的動物（狐狸與貓）。這也都再再說明了政治其實不難，「誠實」為根本之道。
皮諾丘的故事也許就是在告誡我們，人之所以為「人」，除了我們有頭、有手、有腳，有人類的形體、外貌之外，「善良的心」以及「懂得付出的愛」，才是活著的最重要的價值；如果沒了這些，那我們跟那些雕刻得栩栩如生的木偶沒什麼兩樣，不是嗎？
《皮諾丘的奇幻旅程》Pinocchio
台灣上映日期：2020-09-18
電影預告片：
