為何大家忽略電影編劇的技能? 大眾對電影編劇的誤解

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電影幕前幕後每個崗位,都涉及專業知識及技能,有關的知識,在不少的大專院校能夠學習。但為何仍然有不少人認為,電影幕後崗位不需要學、甚至認為一般人都可以擔任呢?
相比攝影、燈光等涉及器材的崗位,編劇的技能或較容易讓大家忽略,過往筆者看過不少沒有相關經驗、沒讀過相關課程、自稱很有創意的人自薦做編劇。為何會出現這個情況呢?當中大家是否存在一些謬誤呢?
謬誤一:以為經寫小說,就可以寫電影劇本
小說跟電影劇本完全是不同的媒介,雖然大家都是叙述故事,但所用的語言是不同的。小說著重文字及修辭,但電影劇本是透過電影語言來叙述故事,例如小說可以用很長的篇幅描寫人物內心感受或內心獨白,但電影卻要透過電影的視聽語言去表達。怎樣透過視聽語言去表達人物情緒及叙事,這是很講求技巧的,如果電影劇本總是用對白來表達,就會容易變得俗套,猶如TVB的劇集般,閉上眼睛只聽取對白,也能完全理解故事情節的話,那麼影像有何意義呢?
雖然的確有不少小說作家轉為電影編劇的例子,但當小說作家嘗試編寫電影劇本時,也需要學習相關技巧。過往有不少首次寫電影劇本的小說作家,都會犯下太多內心獨白、內心情感或環境描述的錯誤,所以出現不少名作家的電影劇本,水平也一般,遠不及他們在文學小說的成就,這方面值得大家注意。
謬誤二:以為自己好有創意,就可以當編劇
這方面可以分兩部分。首先,編劇除了講求創意之外,還要講求你的文字及故事組織能力,特別是在編劇地位甚低的香港,編劇自主權不高,編劇自己想到的概念未必能用到;經常出現的情況,就是把導演的想法變成劇本文字。如何把大家討論的東西,組織起來成為一個完整劇本呢?這亦是講求技巧的。
你能否把你認為好的創意或故事情節,變成一個超過六十分鐘的完整故事呢?所以有創意但沒有組織能力,拍短片可以,但長片、或者二、三十分鐘的影片,難以發展出來。
另外,你以為自己很有創意,是否真的很有創意呢?會不會是你以為很有創意的事情,其實早已有類似的故事情節呢?只不過你的閱讀量少而不知道呢?相關的人,筆者遇見過不少。
謬誤三:以為編劇無須學習
剛才提到的編劇組織能力、電影的視聽語言,這些知識和技能,均需要學習才會認識的,沒有人不經學習就懂得這些技巧。當然很多人說以前不少人沒讀過電影、也不是從低做起的「紅褲仔」出身,也能突然冒起,成為大導演或編劇。但問題是,他們的確是很有天份,但你肯定自己有嗎?如果你有,可能你早已拍了一部不太差勁的電影、或至少寫到一個電影劇本,你能否做到呢?就算你做到,也不代表其他人都有如此天份呢!
很多人都喜歡引用基斯杜化路蘭、昆頓塔倫天奴等作為例子,說他們沒讀過電影,也能編寫結構與別不同的劇本,因而認為編劇甚至電影無須學習、或根本無法學習。但除了天份外,昆頓塔倫天奴等人的自學能力也很強,不斷看不同的電影,從眾多的觀影經驗中吸收不同養份,甚至好像尚盧高達般幸運,遇到史上最強老師巴贊,大大幫助了他對電影的認知等。所以如果我們沒有天份和運氣,連自學也不夠別人勤力的話,還有甚麼條件說電影編劇不需要學習呢?
總結:請對電影編劇多一點尊重
編劇與其他電影崗位一樣,是絕對不易勝任的工作。雖然有不少人對電影編劇的工作感興趣,但請不要忽視當一名編劇所需的功夫,這亦是對電影編劇工作的一份尊重;否則的話,所謂對電影編劇感興趣,或只是一場美麗的誤會。
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袁廸旗,「筆記電影會」召集人,影視工作者,眼見香港影視業問題多多,因此撰文分析及批評現今香港影視問題,希望問題得到大眾注意。
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