付費限定方格精選

寫作的刻意練習(九)|寫小說和寫劇本的差別(下):和導演一起編劇

更新於 發佈於 閱讀時間約 8 分鐘
同主題的上篇下篇,刻意寫得和一般期待的手把手步驟教學或列點式工作秘訣不同,只談原則性規格限制和 mindset。因為技藝能練,但要把技藝往哪個方向練下去,需要了解工作技藝之所以發展成現況的現實條件。
麟左馬在另一個音樂專題 DJ crafts 的開篇〈DJ 是舞會策展人〉提出一個 artist 和 curator 的分野:藝術家是從內在創造完整內容的角色;策展人是以觀點為創意,選擇和觀眾溝通的角度的服務業。兩者都需要創意,但後者的主要工作是溝通。拿到影視工作上,往往導演是 artist,而編劇是導演的 curator。藝術家往往很需要好的策展人,我來說說在和導演們合作的情況下,為什麼拍片的需要我們這種寫字的。
幸運的是,好的小說家其實都具有編劇的核心技能:開展故事。我也因為寫了小說,有機會和更多擅長視覺敘事的人一起開展他們的故事。以下是工作過程中,發現導演們真的需要我為他們做的事:
以行動支持創作者!付費即可解鎖
本篇內容共 3245 字、0 則留言,僅發佈於燈下黑|寫作幕後你目前無法檢視以下內容,可能因為尚未登入,或沒有該房間的查看權限。
你的見面禮 Premium 閱讀權限 只剩下0 小時 0
avatar-img
279會員
240內容數
麟左馬,旅美台灣小說家,主要寫科幻跟推理。 常以探戈DJ和製鞋業者的身份出現,總之是舞棍。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
麟左馬騳驫 的其他內容
大家都知道的小說和劇本差別,就是小說最終是文字呈現,而劇本最終會是影像和聲音。光把小說寫得充滿影像和聲音就容易轉化成好劇本嗎?真沒那麼簡單。一個不可不知的條件是框架這兩種敘事差異的重要規格:拍攝很貴,超貴。
每一種小說類型,都有不同的讀者、不同的期待,自然有不同的設定。由於世界觀是這個故事的起點,活屍的特性和來源也已經設定完畢,向這些熱門作品學習的主要是如何設定和開展劇情。
除了生於文字世代的讀者,其實還有單純在找故事的人。其中一種是為了找出適合放大、宜於改編,但還不是劇本的故事。這是小說的機會,小說作者的機會。 Podcast 能聊的時間有限,而且娛樂重擊的採訪角度接近為影劇產業找本子。這裡為了寫小說的人來講講,落筆的時刻,為了容易影劇化,能採用的思維和手法。
不同的音樂有不同的情緒和態度:抒情歌多是自言自語或私下對話、搖滾常常要對世界廣播一種態度,饒舌雖然也帶態度,但是對話對象的設定常常很明確。 決定好音樂類型之後,訣竅是:句子和句子之間的意境距離,歌詞往往比說話遠、比詩近。
中二命名法通常有一個優點,就是 SEO 不容易被撞名的人物分散。畢竟要取出「大日歸返不動明王」這種名字,機率很低。 這裡有個陷阱,就是取自己心頭好的中二名字,但是從既有事物借來。如果使用卑鄙炭治郎,或者 Mister Gaga 這種名字,除非人物的本身就是 copycat,否則中二卻沒有創意,效果差
其實我並不專注,所以無意勸人專注。我只是想講一下,很多時候,寫的類型可以是一個刻意選擇,而不是自然而然因為喜歡或熟悉而往下寫。
大家都知道的小說和劇本差別,就是小說最終是文字呈現,而劇本最終會是影像和聲音。光把小說寫得充滿影像和聲音就容易轉化成好劇本嗎?真沒那麼簡單。一個不可不知的條件是框架這兩種敘事差異的重要規格:拍攝很貴,超貴。
每一種小說類型,都有不同的讀者、不同的期待,自然有不同的設定。由於世界觀是這個故事的起點,活屍的特性和來源也已經設定完畢,向這些熱門作品學習的主要是如何設定和開展劇情。
除了生於文字世代的讀者,其實還有單純在找故事的人。其中一種是為了找出適合放大、宜於改編,但還不是劇本的故事。這是小說的機會,小說作者的機會。 Podcast 能聊的時間有限,而且娛樂重擊的採訪角度接近為影劇產業找本子。這裡為了寫小說的人來講講,落筆的時刻,為了容易影劇化,能採用的思維和手法。
不同的音樂有不同的情緒和態度:抒情歌多是自言自語或私下對話、搖滾常常要對世界廣播一種態度,饒舌雖然也帶態度,但是對話對象的設定常常很明確。 決定好音樂類型之後,訣竅是:句子和句子之間的意境距離,歌詞往往比說話遠、比詩近。
中二命名法通常有一個優點,就是 SEO 不容易被撞名的人物分散。畢竟要取出「大日歸返不動明王」這種名字,機率很低。 這裡有個陷阱,就是取自己心頭好的中二名字,但是從既有事物借來。如果使用卑鄙炭治郎,或者 Mister Gaga 這種名字,除非人物的本身就是 copycat,否則中二卻沒有創意,效果差
其實我並不專注,所以無意勸人專注。我只是想講一下,很多時候,寫的類型可以是一個刻意選擇,而不是自然而然因為喜歡或熟悉而往下寫。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
大家好,我是woody,是一名料理創作者,非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化,讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程,今天想跟大家聊聊,除了料理本身,料理創作背後的成本。
Thumbnail
哈囉~很久沒跟各位自我介紹一下了~ 大家好~我是爺恩 我是一名圖文插畫家,有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快!隨著時間過去,創作這件事好像變得更忙碌了,也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙,還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。  
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事,他要我來當導演。可是我沒有當過導演,我也不會啊! 他們開始教我,可是這些專用的術語,我也都不懂啊! 我看著劇團演員在台上表演,他們看起來好快樂喔!他們對要表演的戲碼很熟練,其實不用人指揮,他們自己知道什麼時候誰要出場。 我還看到資深演員王瑞,在旁邊幫他們拍
Thumbnail
別急著下筆!寫劇本前,必須花時間找到自己的故事核心,並僅用一句話表述清楚。 本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
Thumbnail
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作,我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力: 想像力 增加戲劇張力 當你被某些畫面吸引時,那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面,並轉化成吸引人的故事。 試想:下方圖片能帶給你什麼樣的故事?
Thumbnail
表演課對導演而言,就像是一座創意的煉金爐。在這裡,他們不僅能提升作品品質,更能在現實的限制下堅持創作理想,避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通,用恰當的話語點亮演員內心的燈塔,引導他們找到角色的靈魂。
Thumbnail
「我想當導演」似乎是我二十多年的人生當中,重複說過最多次的句子。但有時我也會想,可能只是因為遺憾與後悔,才會讓這個夢想顯得更為深刻而爾。 打小就喜歡看紀實類的影像,冠上「真實故事改編」的電影也永遠最吸引我的注意。我無法理解小說的世界,但也深知小說是另一處建構出的真實。 今天一個人吃著路邊的炒飯滿
Thumbnail
如果故事是一棵樹,那它的核心概念就是種子,隨著創作者的用心培養而不斷茁壯;情節架構則為枝幹,支撐起整篇故事,乘載所有的想法和概念。最後則會結出一顆,驚豔、無比甜美的果實,帶給觀眾啟發或反思。
「廣播劇導演」到底要做什麼? 為了要理解這件事情,我去翻閱了一些書籍,也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說,廣播劇的導演,也是一種劇的導演,那和電視電影導演,肯定有許多的共同點,於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。 果然找到非常多有用的東西,無論是在小紅書、b站還是Yout
創作故事的起點相對容易,一個職業一段冒險一個過場一個結局,甚或看完某個故事後深受感動都有可能是一則故事的起點. 但是如何串在一起成為一則完整故事才是問題. 什麼少了或多了?應該從哪裡開始?人物小傳?這是個什麼樣的故事?類型明確嗎?什麼樣的定義才是所謂的類型?主角是警察就一定是警匪片嗎?寫一個警察
Thumbnail
配樂作曲家的工作,顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂,一般來說,配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程,一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理,都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。 但在這麼多音樂技能之中,為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
Thumbnail
台灣啟航:跨領域的解讀與對話;對於文學創作的新認識
Thumbnail
大家好,我是woody,是一名料理創作者,非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化,讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程,今天想跟大家聊聊,除了料理本身,料理創作背後的成本。
Thumbnail
哈囉~很久沒跟各位自我介紹一下了~ 大家好~我是爺恩 我是一名圖文插畫家,有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快!隨著時間過去,創作這件事好像變得更忙碌了,也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙,還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。  
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事,他要我來當導演。可是我沒有當過導演,我也不會啊! 他們開始教我,可是這些專用的術語,我也都不懂啊! 我看著劇團演員在台上表演,他們看起來好快樂喔!他們對要表演的戲碼很熟練,其實不用人指揮,他們自己知道什麼時候誰要出場。 我還看到資深演員王瑞,在旁邊幫他們拍
Thumbnail
別急著下筆!寫劇本前,必須花時間找到自己的故事核心,並僅用一句話表述清楚。 本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
Thumbnail
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作,我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力: 想像力 增加戲劇張力 當你被某些畫面吸引時,那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面,並轉化成吸引人的故事。 試想:下方圖片能帶給你什麼樣的故事?
Thumbnail
表演課對導演而言,就像是一座創意的煉金爐。在這裡,他們不僅能提升作品品質,更能在現實的限制下堅持創作理想,避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通,用恰當的話語點亮演員內心的燈塔,引導他們找到角色的靈魂。
Thumbnail
「我想當導演」似乎是我二十多年的人生當中,重複說過最多次的句子。但有時我也會想,可能只是因為遺憾與後悔,才會讓這個夢想顯得更為深刻而爾。 打小就喜歡看紀實類的影像,冠上「真實故事改編」的電影也永遠最吸引我的注意。我無法理解小說的世界,但也深知小說是另一處建構出的真實。 今天一個人吃著路邊的炒飯滿
Thumbnail
如果故事是一棵樹,那它的核心概念就是種子,隨著創作者的用心培養而不斷茁壯;情節架構則為枝幹,支撐起整篇故事,乘載所有的想法和概念。最後則會結出一顆,驚豔、無比甜美的果實,帶給觀眾啟發或反思。
「廣播劇導演」到底要做什麼? 為了要理解這件事情,我去翻閱了一些書籍,也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說,廣播劇的導演,也是一種劇的導演,那和電視電影導演,肯定有許多的共同點,於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。 果然找到非常多有用的東西,無論是在小紅書、b站還是Yout
創作故事的起點相對容易,一個職業一段冒險一個過場一個結局,甚或看完某個故事後深受感動都有可能是一則故事的起點. 但是如何串在一起成為一則完整故事才是問題. 什麼少了或多了?應該從哪裡開始?人物小傳?這是個什麼樣的故事?類型明確嗎?什麼樣的定義才是所謂的類型?主角是警察就一定是警匪片嗎?寫一個警察
Thumbnail
配樂作曲家的工作,顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂,一般來說,配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程,一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理,都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。 但在這麼多音樂技能之中,為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
Thumbnail
台灣啟航:跨領域的解讀與對話;對於文學創作的新認識