【舊文搬家：撰於2021年2月23日探路客 】
大概在八、九年前，某次在逛一間二手書店時，店家正在播著阿格尼絲 • 歐貝爾（Agnes Obel）的音樂。當時整個注意力被這空靈的歌聲以及安靜平穩的弦律給吸引住了。後來向老闆諮詢有關這音樂以及專輯的資訊，回家前還順手購入一張專輯。
阿格尼絲 •歐貝爾（Agnes Obel）首張專輯封面。圖片來源：amazon.de
她的音樂風格很難完全歸類於一種曲風，專輯介紹中指出，她的創作理念為『混合了民謠音樂的元素、鋼琴練習曲（Etude）以及簡樸式的流行音樂形式』。
民謠音樂中的元素可以從她創作的主題、表演形式、配器、作曲手法等等辨認。主題靈感多半是涉及她的個人生活、情境描繪以及隱喻社會。很多資深音樂評論家也會同時將歐貝爾的音樂風格歸類於世界音樂曲風。而 『世界音樂』一詞廣義可被理解為西方和非西方音樂實踐混合形式的音樂產物。我想，她此創作理念可以追溯到她以前學習鋼琴的經歷。在一次採訪中歐貝爾提及，以前學習音樂時除了喜歡演奏蕭邦（F. Chopin）的作品以外，也喜愛演奏巴爾托克 （B. Bartók）的曲子。雖然巴爾托克在廣義上被學者歸類在古典音樂範疇內，但我更覺得他是世界音樂的先鋒。因此，我發現歐貝爾在他的創作中大量的使用非尋常大小調，而是善用教會調式或是自然音階來增添音樂的古老以及神秘的色彩。
此外，在創作上，我觀察到歐貝爾也經常使用民謠音樂中常見的三拍子以及重複音型創作，因此聽眾在欣賞這寂靜的音樂作品時不會覺得有拖延的感覺，反而整首歌是有律動、流暢地進行。此外，她也喜歡以自然音程，如四度、五度、八度音程來營造間帶傷感以及婉約的情緒以及呈現純淨兼具加深音響效果。
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她的表演形式，主要以室內樂形式為主。配器上的編排，除了以鋼琴彈奏和弦環繞管穿整首曲子搭配富有靈性的歌聲為主軸，另外又以中小提琴點綴營造出蒼涼的氣氛，同時大提琴低音的聲響給予安穩的感覺以及搭配演奏世界音樂中常見的撥弦樂器 — 這裡她選擇了她喜愛的豎琴來做音色的加持。因此，她的音樂作品給人有種非常沉靜、並帶有憂鬱的感覺。而在第一張專輯之後更是加入豐富的弦樂室內樂以及人聲合音使整體音響效果更為豐富。第三張專輯《Citizen Of Glass》之後可以發現她對於配器以及人聲和聲的編曲愈來愈大膽 ; 尤其在第六張專輯也同為和許多不同國籍的音樂家之合集《Late Night Tales》中，大量使用混音效果以及加入多樣曲風的嘗試。
在聆聽歐貝爾的專輯時可以發現，她時不時會在專輯中穿插一些無人聲的鋼琴曲，比如專輯《Philharmonics》專輯中的 Falling, Catching、《Aventine》專輯中的 Chord Left、Tokka、September Song 或是《Myopia》專輯中的 Rocian 等。這些都能讓人聯想到浪漫時期充滿詩意的鋼琴練習曲、或是當代義大利古典主義作曲家魯多維科 • 伊諾第（Ludovico Einaudi）的鋼琴小品 ; 我想，這也跟前面所提到她早期學習音樂喜歡演奏蕭邦（F. Chopin）的作品有關。再者，她對聲音以及音色的致敬，也讓人很容易聯想到十九世紀印象樂派的德布西（C. Debussy）以及薩堤（E. Satie）的鋼琴小品。除了歐貝爾的純鋼琴曲以外，這個特色其實都能明顯地在其他曲子中被察覺。
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而在欣賞歐貝爾的作品時，建議一口氣聆聽整張專輯，因為當你（妳）聽完整張專輯後就如同看完一部電影作品或是讀完一本書詩集小品。每首歌曲的連結都能帶給你你（妳）烏托邦式的風景以及體驗。即便你（妳）聽不懂歌詞，也沒關係！因為歐貝爾曾主張過，歌詞對她的音樂作品稍顯不那麼重要，因為歌詞是依據音樂中旋律而產生的。在她的作品中，歌詞可以視為一種樂音的氣氛，而並非整個音樂作品的主軸。
一直到今天阿格尼絲 • 歐貝爾（Agnes Obel）一共發行了五張專輯以及兩張單曲，然而我依然對於還是對第一專輯《Philharmonics》情有獨鍾。最後，附上我當初我愛上歐貝爾第一專輯的 Just So 以及 Riverside。
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