認識速寫-寫給初學者的觀念之二

常常聽到來上畫畫課的朋友都會跟我跟我說，老師，我覺得我畫畫都畫不像！
「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧！

近代水墨大師齊白石曾經說過這段話：「畫者，似者媚俗，不似者欺世；妙在似與不似之間。」翻成白話文說，做畫，畫的太像是譁眾取寵，不像的根本就是在騙人，作畫精妙有趣之處在像與不像。蘇東坡曾說「論畫以形似，見與兒童鄰。」蘇東坡認為評論繪畫作品不以寫實當作唯一標準，作畫重要的是精神跟想法的提升，至於畫的像不像不是那麼重要。

好了！我提出古代和近代的大師們論畫的看法，但是應該很多人還是會說，老師你這樣說是理論，我還是很在意，怎麼辦呢？我個人覺得這是心態問題，如果很在意每張畫作都要「很像」，那我覺得要不要改變一下，去接觸「攝影」呢？拍照就一定會像，而且具像彌遺，每個細節都會拍到，就可以解決心中在意的「像」的困窘的點。當然，在藝術畫法中有一種流派稱為「超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義）一般來說，這樣畫的寫實的作品不太可能戶外完成，即使室內創作往往都要藉助機械工具來協助，例如：幻燈片（機）、網格。來協助構圖定位，戶外速寫以眼前紀錄為主，不可能去做到這樣的精密創作囉！

其實每一種「純手工」的創作（工藝品）它的珍貴之處就在於獨一無二，即使相同的工具、相同的人，在不同的時間點的創作作品都會不相同，記住我們不是工廠也不是生產線，每一個人的繪畫作品裡都存在每一位創作者的「人生觀」、「生命的體驗」、「環境的感受」、「情緒的起伏跌宕」......等等。所以不可能會產生極度相像或雷同的作品出現！也就是這樣手繪的作品才珍貴，因此去追求「像不像」這件事，不覺得只是庸人自擾嗎？