繪畫要不要忠於原圖
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我看過一本書，裡面寫著一群畫家到戶外寫生，同樣的風景，類似的角度結果畫出來顏色、風景、都不一樣。繪畫不要論對錯，因為通過藝術家不同的眼睛與思考，自然畫出來各不相同。
可能有人會說這不是廢話嗎，本來就是會畫的不一樣，但通常我們在學習的過程就是求真，畫的一模一樣就是畫的好。
很多人在還沒對物或風景還沒求真的階段，就開始加入很多自己的想法，就像飯還沒煮熟就開始動筷，其實有點可惜。
最好的狀態是畫技用色已經成熟了，再來求自己的風格與畫法，還是那句話，有時藝術家就像匠人，必須通過不斷的練習，才能達到令人驚艷的美。
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畫
最近ㄧ位朋友，傳給我大陸畫家幾幀超寫實畫，每幅畫裡的實物栩栩如生，讚嘆比相片還寫真。
而這樣的作品的藝術價值何在呢？這可能是見人見智的。
而我的個人的見解是
畫作若太過寫實，就少了畫「肖像」的藝趣，看ㄧ幅畫ㄧ眼就知道是擬真的，與現實世界有著距離，人才能抽象的去思幻，可以開啓想像的翅膀
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
只要不放棄，無論幾次都可以超越界限
在持續畫畫的過程中，有的時候會出現不管怎麼畫就是無法畫出想要的畫面，看到其他人的創作，會開始跟別人比較，別人都能畫出這麼吸睛又富有美感的插畫，我為什麼沒辦法，腦海中不斷出現我好像沒有這個能力畫出最棒的插畫，我好像做不到，悲觀的想法慢慢侵蝕。
但看了齋藤直葵老師
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
學生時期對創作頗富興趣，和朋友約定好，完成作品後交換閱讀，給予心得。在對創作小說毫無概念的情況下，得到的反饋是，人物的性格不夠一致，閱讀時會覺得主角有些人格分裂的狀況。那時候不知道，「如果不能把人物描繪得栩栩如生，就沒辦法寫出超棒的小說」 (p.15) 。
而在閱讀完《超棒的小說這樣寫》之後
創作認知
是指創作者在創作過程中對自身創作行為的理解與反思。這包含兩個層面：
自我認知
創作者對於自身能力、風格、優缺點的認識。過去，我曾經受到他人作品的影響，試圖模仿別人對服飾的唯美描寫。然而，我現在深知每個人都擁有獨特的個性，就如同每朵花各自綻放。因此，我不再試圖追求別人的風格，而是專注於
其實修圖不會100%無破綻，因為把圖放到最大是呈現上圖那樣，有很多的馬賽克，連我們以為的黑色線條，它週邊其實還有一些淡淡的顏色，而真正的修圖高手其實是一點一點去點那些的格子，那樣子的成果才會細緻且漂亮。
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
畫
最近ㄧ位朋友，傳給我大陸畫家幾幀超寫實畫，每幅畫裡的實物栩栩如生，讚嘆比相片還寫真。
而這樣的作品的藝術價值何在呢？這可能是見人見智的。
而我的個人的見解是
畫作若太過寫實，就少了畫「肖像」的藝趣，看ㄧ幅畫ㄧ眼就知道是擬真的，與現實世界有著距離，人才能抽象的去思幻，可以開啓想像的翅膀
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
只要不放棄，無論幾次都可以超越界限
在持續畫畫的過程中，有的時候會出現不管怎麼畫就是無法畫出想要的畫面，看到其他人的創作，會開始跟別人比較，別人都能畫出這麼吸睛又富有美感的插畫，我為什麼沒辦法，腦海中不斷出現我好像沒有這個能力畫出最棒的插畫，我好像做不到，悲觀的想法慢慢侵蝕。
但看了齋藤直葵老師
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
學生時期對創作頗富興趣，和朋友約定好，完成作品後交換閱讀，給予心得。在對創作小說毫無概念的情況下，得到的反饋是，人物的性格不夠一致，閱讀時會覺得主角有些人格分裂的狀況。那時候不知道，「如果不能把人物描繪得栩栩如生，就沒辦法寫出超棒的小說」 (p.15) 。
而在閱讀完《超棒的小說這樣寫》之後
創作認知
是指創作者在創作過程中對自身創作行為的理解與反思。這包含兩個層面：
自我認知
創作者對於自身能力、風格、優缺點的認識。過去，我曾經受到他人作品的影響，試圖模仿別人對服飾的唯美描寫。然而，我現在深知每個人都擁有獨特的個性，就如同每朵花各自綻放。因此，我不再試圖追求別人的風格，而是專注於
其實修圖不會100%無破綻，因為把圖放到最大是呈現上圖那樣，有很多的馬賽克，連我們以為的黑色線條，它週邊其實還有一些淡淡的顏色，而真正的修圖高手其實是一點一點去點那些的格子，那樣子的成果才會細緻且漂亮。
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是