《達文西密碼》（The Da Vinci Code. 2006）朗・霍華
娛樂性十足的電影，但歸根究底會欣賞「故事」勝於「電影」。《達文西密碼》是一部「說書感」重的電影，在朗‧霍華的改編下，許多劇情的推進多是靠單人對話形塑而成的，它有著內在吸引人的文本，但並非是經過有效的視覺化後的成品；「推理」類型是著重於「看」，也是最適合感知式的視覺美學的，偵探片就像公路電影，線索會隨著看到的事物漸漸增加、改變意義，而當訊息量重複堆疊於某一特定區域時（提寶的解說），就流於便宜行事了；但另一方面，或許得思考，這部電影是一部成功的商業賣座片，導演是否在知曉這種取向的狀態下，決定將這次的改編「媒介化」呢？
觀影過程中留意到了片中的兩個技巧，其一，片頭當羅浮宮館長遭到追殺時，交叉剪輯了館內的名畫，而這些鏡頭著重於「眼睛」－這是一個高雅的技巧，本片的主旨一道而出，歷史正在看著人們反覆地自相殘殺，而這些化為正史的名作中，又隱藏著何種被壓抑的目光？這是一個與環境互動的絕佳例子；其二，故事中的天使（宗教狂熱者）之過去刻意的模仿了《悲慘世界》中尚‧萬強竊取銀燭台的段落，與女主角跟毒販買毒施恩的段落形成對比。兩種救贖，雖然能夠看得出是對浪漫化的宗教救贖之批判，但沒有在申論下去，止於點到為止，只能說是小巧思。雖不是一部技巧卓越的電影，但它的故事還是很酷的，把一場謀殺案牽扯到宗教千年以來的戰爭，聖杯不再是一個單純的寶藏，而是可以撼動大寫歷史、凸顯女性與少數者遭受長久迫害的「神之後裔」；當證明後裔的存在，就可以抹去耶穌的神性、以及其權力來源。有著如此曲折新穎的劇情，丹‧布朗當年的暢銷程度其來有自。
