人生有緣才相聚：我們總認為幸福是緊緊握住得來不易的緣分，但有時候放下無緣的感情，才是人生最難也最應該要學習的課題。電影中那段點唱《再會啦 心愛的無緣的人》，道盡了多少生命的酸甜苦辣、喜怒哀樂，一語概括了全片想要傳達的概念，那就是「道別」。
人死了，什麼都沒了嗎？人的一生，行走過的痕跡也絕對會和其他人有所牽連。有趣的是，我們在面對親人時常執著於「說」與「不說」之間的兩難，讓家人與家人之間的相處上更顯複雜。「說」出來，怕傷感情，只因為太在乎對方所以會怕；但「不說」，卻又可能留下遺憾，對方也沒辦法接收到在乎的心意。我特別喜歡那段全家人在客廳裡的對話，情緒一次爆發，每個人都一股腦地說出自己的心情：而那句短短的「要做化療嗎？」絕對不只是問問是否要做進一步的醫療行為，而是在乎、心疼、揪心、難過。縱使平淡地回覆，「我沒事」，那也是身為家人希望對方別操心的最佳作為。
而往往有情無意，或是無情有意的不對等關係，情感的重量在「給予」和「接受」之間，不同觀點上的感受也就有所不同。正如同「有一種餓叫做阿罵認為你很餓」，《孤味》的精彩之處，就在於將表面下的心意處理得宜，精準拿捏每一個橋段，製造出催淚的感動橋段，不至於變成煽情的局面。換句話說，《孤味》沒有太多哭得死去活來，沒有愛得濃情密意，也沒有猛打悲情牌，卻能夠製造出強大的戲劇張力和溫暖人心的氣氛，是我認為本片最成功的地方。
我認為，一部探討「愛」的電影，就絕不能用最直接的方式去描述「愛」的模樣；反而從反面、側邊，或是人與人的相處上琢磨，才能夠具體完整描述「愛」的存在。就像是《再會啦 心愛的無緣的人》歌詞：若無愛石頭嘛無採工；「愛」其實無所不在，也用不同型式存在，《孤味》所探討的「道別」與「放下」，事實上也是一種愛的表現，因為好好地和心愛的人說再見，有緣無緣，其實也都證明了「愛」存在心中的事實。
所以縱使鄉土劇裡的家庭糾紛，那種輕易把「斷絕關係」搬出來當武器的戲碼，家人間的打打鬧鬧，事實上並不是真的「斷絕關係」，反而越想斷就越不容易斷；因為情感與思念無法輕易被抹滅，更何況是面對照顧我們的長輩，疼愛有加的晚輩。
我想《孤味》的奇妙之處，就在於它乍看之下簡單庸俗，卻透過許多台灣庶民文化的元素，精準地講述了一則有關「親情」的故事：它的對白之中充滿接地氣的台灣俚語，流暢又巧妙地出現在任何一場戲之中，讓電影節奏和氣氛不致陷入嚴肅的僵局，反而輕鬆活潑又充滿智慧；它的人物設定，都分別代表著不同世代、不同個性、不同觀點，以及不同家庭定位的角色，貼近你我的生活，也散發著一股迷人又可愛的氣息；它的影像充滿質感，不用花俏或煽情的特效，或是誇大不真實的場景，就能夠透過簡單的舉動，交代了充滿人情味的台灣習俗。
電影片名《孤味》雖描述著人活著的孤獨感，縱使我們兒孫滿堂，但總是孤單地來到這個世界，也孤單地離去；但我們能夠留在這個世界的東西，是眾人的記憶，對他人的影響；而電影一方面呈現了陳淑芳所飾演的老母親堅強又善良的面相，另一方面也帶出了台灣人表達愛的典型方式。
不論是長輩幫晚輩綁上紅線，還是放下執念簽下名字，還是辛苦存著黃金幫出嫁的女兒保留原生家庭的印記；這些在劇情中的微小互動，透過劇中演員們對角色的詮釋，更顯溫暖，給予觀眾滿滿的勇氣，讓人認識到知足感恩的心。
整體而言，《孤味》中的五位主要女性角色，撐起了整部電影探討情感的主旋律，同時也帶出了「愛」同時存在著「施」「受」以及「離」等樣貌。陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳所飾演的老母親和三姊妹，以及飾演孫女的陳妍霏，除了另類呈現了女權意識在台灣時代變遷下的改變，同時也藉由三個世代的價值觀，凸顯出時代變化並不會改變我們對情感付出的份量，而是改變我們對於愛的定義。
「再會啦！心愛的無緣的人！六月的茉莉遐呢仔香」
「祝福你親像春天的花蕊 遐呢仔紅」
我讚嘆《孤味》這部電影讓人咀嚼再三的醍醐味，也讚嘆這部電影將台灣最美好的風景呈現地如此有質感；台南的蝦捲真的好吃，可惡... 我想吃的不是蝦捲，是那個名為家的味道！
《孤味》Little Big Women 台灣上映日期：2020-11-06
