《無限列車篇》老梗仍感動，才不只因為畫功無敵！

武漢肺炎之下成為「戲院救世主」的《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，上映後繼續有很多爭議，有觀眾認為不外如是，亦有觀眾被感動到流淚。雖然我是後者，但明明並非忠實粉絲，對電影亦非完全正評，到現在還是很疑惑「為什麼我真的會哭呢？」

先說電影壞話：這部根本不是電影，而是接著動畫版結尾的第27集！

跟日本電影經常被詬病「只是電視特別劇水平」一樣，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》並沒有特別因為是「電影」而另有呈現模式，當然打鬥畫面華麗刺激更勝動畫版，但觀眾只像在戲院欣賞第27至32集動畫，中間甚至恍神到想按「暫停」吃零食（可惜現在戲院禁止進食）；開頭又沒有任何前情提要，結局就算劇情悲壯，收尾只傳遞「請收看下一集」的訊息…

饒是如此，看到最後還是不爭氣地流淚了。

打從動畫版開始，就覺得《鬼滅之刃》是世界各地的老梗大匯集，既有日本王道JUMP系漫畫的熱血元素，亦有金庸小說及《倩女幽魂》既視感，今次則直接聯想到《西遊記》（1996年TVB版）橋段——魘夢控制人心的幻覺「夢境」，就是人類心底最嚮往的生活；然後劇場版主角煉獄杏壽郎戰鬥到最後捨身成仁，單純只是「能力越大、責任越大」的覺悟，自己用文字覆述劇情，還是質疑自己「為什麼真的哭了？！」

老梗再「老」，只要能夠觸動到你的心靈，就是成功。無論是動畫版或劇場版，貫徹《鬼滅之刃》整個故事的核心，就是「信念」與「家庭」，尤其是後者。無論你與家人的關係如何，「家庭」是構成一個人性格的最重要元素。《鬼滅之刃》有關各式各樣的家庭關係，就算是反派，心結幾乎皆與家庭及成長有關。

今次的主要反派魘夢沒有家庭心結，導致他的被感染力不及那田蜘蛛山的累，不過家庭心結「跑馬燈」就落在煉獄杏壽郎身上——既糾結父親從景仰的強人變成酗酒度日的廢人，亦糾結早死的母親對他的期許，因為自己的能力比他人強，所以就要守護他人，所以杏壽郎要守護無限列車上二百人，一個都不能死去，面對戰力比自己強得的猗窩座仍繼續奮戰，甚至為此丟掉自己的生命，貫徹自己的信念而行。

當下世道異變，人心惶惶，要堅守信念談何容易？或者這就是觸動到觀眾流淚的原因吧，最少我是被杏壽郎臨終前看到母親的幻影，被讚賞「你做得很好」而感動到的。

有很多人讚賞動畫製作精良，甚至「救了」風評兩極的原著，可是空有畫面成就不了「動畫」，為什麼大家就是遺忘了動畫版另一群重要功臣——「聲優」，即聲音演員（日文稱演員為「優」），雖然香港通常稱他們為「配音員」，可是這種叫法忽略了「用聲音演戲」的職業特性，把他們當成單純的後期幕後製作人員，有一定程度的貶義。

坦白說，《鬼滅之刃》有大量內心對白，抽出來單獨看其實有點矯情，為什麼仍然能夠令觀眾感動？因為聲演角色的聲音演員投放了感情，利用聲線向觀眾傳遞情感以及畫面以外的訊息，例如角色的心路歷程、思想鬥爭之類，令觀眾隨著畫面的「人物」同喜同悲；而且日本動畫通常是自製的，並沒有什麼「原聲」可以參考，畫面只有2D平面繪圖的人物，聲優單靠畫面憑空想像去演繹角色，難度不比一般3D真人演員低。

雖然本身對日本聲優界並不熟悉，但早已聽聞《鬼滅之刃》的日本聲優陣容非常強大，甚至有說連出場即死的「鬼」，都用上一定咖位的知名聲優飾演，看得出負責製作的ufotable有多重視這部動畫。當然本身不熟悉日本聲優界就不敢班門弄斧，但是從劇場版上映前後的新聞及八卦，可以發現《鬼滅之刃》的成功亦令到這群幕後功臣更活躍於人前。

通常老牌或人氣動畫喜歡找有知名度的演員、歌手來增加噱頭，例如為人熟悉的《多啦A夢》系列、《柯南》系列、《你的名字》、《天氣之子》等等，聲演陣容當中總有非專業聲優，反而《鬼滅之刃》劇場版全以專業聲優上陣，上映前後的宣傳工作亦是主打聲優，不擔心觀眾知道廬山真面目後就不再投入劇情，對「聲音演繹」的專業有足夠的信心。

最近只要網上搜尋《鬼滅之刃》，都會搜到「炭治郎」花江夏樹、「禰豆子」鬼頭明里、「善逸」下野紘及「伊之助」松岡禎丞的名字，甚至八卦雜誌都要報導花江夏樹的小道，諸如雙親離世、被批評受訪態度「傲慢」、規矩多多…曝光率及受重視程度不亞於當紅人氣偶像演員，證明他果然紅了！就算日本聲優已經比其他國家的「配音員」更受禮遇，《鬼滅之刃》爆紅的確為聲優界帶來「更上一層樓」的影響力。

話說回來，台灣上映的時候會提供「台配版」，甚至鬧出找網紅配音然後反悔的風波，把《鬼滅之刃》熱潮炒到另一個層次，可是香港呢？明明香港有很多出色的粵語配音作品，亦有OTT平台購入動畫版權，可是「粵配版」始終沒有出現，因為在香港，他們只是「配音員」而不是「聲音演員」嗎？一邊羨慕台灣能夠為「中配版」爭吵，另一邊為香港整體忽視「聲演／配音」而有淡淡的哀傷。