藝術品為什麼有價？為什麼能夠在二級市場中輾轉創下價格新高？拿這個問題去問身邊的每個人，大概會得到以下三種答案：一、技巧高超或材料金貴；二、獨一無二且稀有；三、很美、讓人很驚艷。（這裡說的「有價」是俗世的金錢價值）
以上三個答案都沒什麼大問題，可惜技巧、材料、稀缺性、美醜...等等，和價格都沒有一定的關聯。很多人都說，抽象大師波洛克的作品就只是潑潑漆，不需要任何技巧。而100隻相同款式的KAWS，每一隻的拍賣價格也可以高達台幣幾百萬。
那，如果從藝術投資角度，哪些對藝術的刻板印象是我們必須捨棄的？為什麼這些觀念要被稱為「刻板印象」？
拉斐爾的自畫像
一、代工？拉斐爾從600年前就在做的事
達文西、米開朗基羅、拉斐爾，被稱作文藝復興三傑，在各領域都有非常高的造詣，也分別留下藝術曠世鉅作。這三人之中，拉斐爾是最有生意頭腦，收最多學徒的一位藝術家。
據說，委託拉斐爾畫畫的人非常多，其中不乏皇親國戚與宗教組織。這些工作量，他一個人是畫不完的，所以他會讓學徒們先依照自己的指導畫出作品，自己再去做最後的修飾。相關資料顯示，拉斐爾甚至自稱自己有時候只在最後「加上關鍵的幾筆」。
二、量產？限量？就算不是獨一無二，也仍有投資價值
大家對「印章」都很熟悉吧！可以一而再、再而三的蓋印出相似的圖案或文字。
而在藝術創作上，很早就有類似這樣的「少量生產」的創作方式，叫做「版畫」。版畫，其實也不只有一種創作方式，比如石版畫、銅版畫、網版畫...等。直到印刷術成熟之後，「複製畫」便跟著出現。不過，名藝術家的版畫、複製畫價格，還是比原作更低。
在當代的潮流藝術領域，能夠量產的東西變得非常多，將品牌套用在藝術創作上之後，許多「藝術作品」就算是複數件，價格也是非常可觀的。
安迪沃荷和他的網版作品
三、抄襲、挪用或二創？安迪沃荷說：嗯，因為抄襲很方便啊！
這種事情，問安迪沃荷最清楚。以抄襲聞名的他，著名作品如康寶濃湯罐、可樂...等等，都直接照抄其它藝術家的作品。不過，安迪沃荷在小花作品的版權問題上敗訴，他也不在意就對了。反正他自己是毫不避諱的承認，對，他就是抄襲。
安迪沃荷就是這樣的奇葩，抄襲別人，然後比別人收穫更多名利。
四、高超的技巧？要真的做到「看起來一模一樣」只要拿起手機拍照就好
現在這個科技發達的年代，「神似」絕對不是判斷藝術品優劣的條件。否則「抽象主義」和「極簡主義」等等的畫派，自然也不會從歷史的洪流中脫穎而出。
培根的著名作品「尖叫教宗」
五、美＝好的藝術？去年撈金15.7億，培根的「尖叫教宗」既不美也不讓人愉悅......
從「達達主義」開始，藝術就不再只是單純的「表達美」。它可以表達「困惑」、「醜惡」、「難受」等各種讓人不舒服的情緒，跳脫單一審美的外衣，這些元素讓藝術更能夠接近人心。
以上，也許「正義藝術魔人」會反駁「金錢並不是藝術唯一的價值」、「有價格不代表有價值」...等語。同意，有些價值是金錢無法衡量，但在世俗的金錢標準之外，似乎沒有其他讓高高在上的藝術，更接地氣的解說方式了。改變這五個用金錢堆疊出來的「觀念」，恰恰可以改變我們過於單一的審美標準，給我們不一樣的角度看世界。
