20年後的《雙瞳》：有愛不死的《緝魂》

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《緝魂》(2021) [7/10]

《雙瞳》在我心中曾經留下不小陰影，當時對小時候的我來說是一大衝擊，一來是很多畫面對一個小孩來說並不合宜，尤其那泡在福馬林裡的嬰兒屍體一直在我腦中揮之不去，二來是宗教的神秘和犯案的過程引人入勝，令我印象深刻。《雙瞳》在2002年上映的當時成了年度票房冠軍，對國片市場來說有著里程碑的地位，能有這樣的製作非常難得，到了現在再看一次也一樣覺得不失水準。

《雙瞳》全片都在大台北取景，其中可以看到悶熱、擁擠，以及道教的強烈亞洲印象。而20年後的台北，除了多了個101之外，還有試圖追上經典的《緝魂》。這兩部片實在太多共同點了，兩者都在大台北拍攝、都有宗教元素做為主線劇情的包裝、除了追求驚悚它們同時還有情感厚度，而最重要的共同點是：它們都是有外資挹注的高成本電影。

這幾年台灣的類型片從《紅衣小女孩》開始蓬勃發展，每年都會有一定數量的類型片，而台灣觀眾似乎百嚇不厭，這些電影票房都不會太差。在製作上台灣的特效化妝團隊本來就很強，只要再加上一點特效，挑個好一點的場景，不用砸太多錢也可以很嚇人。但像《雙瞳》和《緝魂》就不一樣了，像是《雙瞳》真仙觀大屠殺那場戲，光是弄一個樓中樓就不知道要花多少錢，更不用說動用了多少臨演、道具、化妝、動作指導、特效都要下足功夫，才能有那場戲的震撼。

而《緝魂》場景建立在2032年的台北，為了營造出「未來感」，對於細節的要求更高，那些高科技產品的無所不在，還有賽博龐克的末日風格，每個畫面都看得到預算在燃燒。雖然《緝魂》沒有大場面，但它把每個畫面都做得很精緻，如果以台灣大多科幻片的美術設計都粗糙到令人不敢恭維的標準下，《緝魂》絕對是高材生。但如果說這是未來，我會覺得這世界的科技發展不太及格，很多地方稍嫌雞肋，就只是把現有的科技產品做得更炫一點而已，這就可以看出導演對於10年後的想像是到什麼程度（或只是想把預算花完而已）。

「有愛不死。」－《雙瞳》

「為他做到這樣，值得嗎？」
「換做是他，他也會為了我做一樣的事。」－《緝魂》

畫面說起來還算簡單，有錢就好解決，但劇本要寫得好就看功力了，況且還要在類型片的框架下發展，更是有一定難度。程偉豪在類型片領域已經是熟門熟路了，加上這是小說改編，劇情不會有太大問題，該推理的地方不會不合邏輯，該轉折的地方也不會讓你失望。《雙瞳》和《緝魂》除了追求同一個終極目標，更重要的是角色們對愛的理解和表現，《緝魂》在情感厚度這方面有更好的安排，比《雙瞳》的「有愛不死」更有說服力。

情感除了來自劇本，還要有演員的演技發揮才更能傳達到位，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順都有相當精采的演出，這一系列演員今年應該都可以角逐金馬吧，尤其是兩位女演員，張鈞甯繼《痞子英雄》之後再次飾演執法人員，這是我看過他演過最好的一次，對我來說他已經拿到我心中的最佳進步獎，而孫安可的戲份為了防雷不能講太多，只能說到時候金馬應該缺不了他（如果他的祖國願意讓他報名金馬的話）。

《緝魂》是這幾年來在各方面都表現的可圈可點、不輸好萊塢的台灣商業電影，如果去年那系列精采國片你還是覺得偏劇情片、娛樂性不足，那《緝魂》就真的沒有理由不看了。

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