凡是年輕人都會拍片。曾幾何時，拍影片已經變成跟作文一樣的當代必備技能，只不過從影片變成電影，在故事上需做影像文學性的堆昇、在技術上有攝影美學與演員演技和美術、造型、燈光乃至動線⋯⋯等等環節的並具齊需門檻，形式上則仰賴著創作者的才華有無，作品能不能迷人是鐵錚錚立見的，一切環節皆能打磨、也需要打磨。
而本次既然是「學生影像」新星獎，看的就是作品本身有無璞玉光澤。本文精選本屆三部入圍電影，各試述其亮點。
《往影裏去》劇照／新北市學生影像新星獎
《往影裏去》：胡智強、洛可杉聯手營造岸邊台版《鬼店》無窮潛力
胡智強與洛可杉所主演的《往影裏去》是一部場景導向的懸疑犯罪類型故事。有了迷人的場景，故事自然充滿想像空間，《往影裏去》令人想到今年的是枝裕和電影《怪物》，同樣都有著隧道吃孩的恐怖想像，這群世新大學廣播電視電影學系的劇組所要負責的就是精心打造一場有說服力、也具高執行力的驚悚電影。確實，選擇充滿台灣在地特色的瑞芳與貢寮美景大大加分，拍起來就是好看。海巡署 good job，不只會當臉書社群小編還會幫助台灣影壇新人拍片，好感度大加分。《往影裏去》充分運用了台灣屬於海島、四面環海卻對海有著莫名陌生與恐懼的心態，光是把胡智強與洛可杉放在場景裡就很有故事感，果然好的場景美術與演員到位就贏一半。本片的動作戲也洋溢著力道與血的味道，無情撕裂著學長、學弟情誼，加上邪門的氛圍營造，為《往影裏去》帶來一股岸邊台版《鬼店》的潛力，開發出洛可杉新戲路，令人驚喜。
《午夜節拍》劇照／新北市學生影像新星獎
《午夜節拍》：因為愛情
《午夜節拍》有著對於愛情的初萌靦腆試探意味，勾動你我掉進青春期回憶中，與暗戀的好友只想一起無止盡地撥空相處，就算百無聊賴廝混也好但就是遲遲不敢告白、的語帶保留美感，是本片做得最好之處。
轟烈的愛情少見，雋永的情誼所在多有。從麻吉的友達以上，到不了戀人位置的遺憾記憶或許才是每個人在月光寶盒裡珍藏過的東西。時間是扎扎實實奉獻給對方了，這份感情對方也踏踏實實地接住了，不閃爍也不閃躲。在精神上已經是完全有了默契、相知相惜，但在空間、肉體與命運上，卻都沒打算要革命。不是因為不敢想，而是當代年輕人已經太聰明，知道那些任性的後果，之於人生是有多麼地不切實際。
《午夜節拍》超越了 LGBTQ 族群的愛情經驗，更多了些普世共感的成分，讓電影因而變得親切。不知道這電影究竟是加了什麼魔法金粉？但若拍成長片，絕對值得令人期待。
《送行》劇照／新北市學生影像新星獎
《送行》：魔幻時刻一瞬值千金
若有一部未來的台灣電影能夠與《父後七日》相提並論或甚至青出於藍，那可能就是短片《送行》的長片版本了吧。
短片要在有限篇幅中啟動觀眾的情感投射開關何其困難，何況還是一部乍看之下不慍不火的寫實類型喪禮片。《送行》故事描述一對姐弟在忙碌的生活中，面對母親的死亡與喪禮事件，兩個年輕人在協調之中自立自強，沒有特別作為，但也不想麻煩親朋好友、甚至是早已不熟的爸爸。
姊姊是個回家老是忘記帶鑰匙的人，常常受困家門之外，不只是個性、家庭位置處境或者是性別象徵，全盤到位。因為有弟弟的存在，姊姊在媽媽心中或許不是最需要被照顧的小孩、在弟弟心中也不是家裡的大人，對於與爸爸相處更是不用說的手足無措，自我定位的游移狀態總是浮動、著不了地。
《送行》劇照／新北市學生影像新星獎
除了令人想起《父後七日》，《送行》也有著台劇《良辰吉時》首集裡描述台灣喪禮的荒誕性。儘管《送行》與彼兩部佳作相比都是更清淡而節制的，劇力卻不輸，尤其最後的那顆結局鏡頭。
就像鄭有傑導演拍《太陽的孩子》時停在角色身上的那隻蝴蝶，儘管你知道在《送行》裡那一顆鏡頭是 set 的，但是姊姊的哭卻能直擊人心──有時候你知道親人已經不在，但在那個簡單的事件裡的魔幻寫實瞬間，電影卻能穿透角色故事、撫慰觀眾自我本身的投射。
每每看到這樣的電影，我都覺得願意接下來再看他一百部電影，期待能再與那樣的魔幻一刻相遇。
新北市學生影像新星獎（釀電影導覽專題請往此！）
由新北市政府主辦，徵選當年度優秀的學生影像作品，涵蓋劇情片、紀錄片、動畫片、實驗片共四種類型，同時專為高中職（含）以下學生設立「種子新星獎」，是範圍最廣的學生電影獎。
2023 新星影展於 10 月 21 日至 10 月 29 日在府中15展開，即日起可上 Accupass 免費索取電子票券：https://reurl.cc/Ry4e9Z。
