《法蘭克》陳德政映後座談紀錄

閱讀時間約 3 分鐘
  上週五(3/6)榮幸邀請到身兼作家與DJ的陳德政老師,來到臺大電影節和我們進行《法蘭克》的映後座談。
  相當熟稔且熱愛音樂的陳德政老師提到,《法蘭克》是一部情緒與音樂非常契合的電影。它的感染力之強,一再喚醒觀眾的生命體驗,關於心有無窮藍圖,然現實卻是如此煩悶又殘酷——就像主角Jon,在電影開端,工作與返家後的大反差,無論是誰,或多或少能在他身上找到自己的影子。
  接著,陳德政老師慷慨向大家分享自身的青春過往,他坦言高中就一直想玩樂團,順利考進政大後,大一便在樂團走跳,可惜夢想並非一蹴可幾,與期望的落差使他大二又放棄玩樂團的理想。他直言看《法蘭克》時滿能感同身受,透過銀幕,宛若窺見從前的自己,陷進才華與平庸差異的掙扎、對於有天賦的人抱有崇拜與渴慕等等。《法蘭克》恰如其分地將幽默與辛酸發揮到極致,Jon,作為整個劇情的客體,即使並無太多臺詞,但因為觀眾是聰明的,藉由電影的適時留白,反而更能不自覺融入進來,成為客體之一。這亦是一部關於身心疾病的電影,也許是上帝公平,劇中人物各個擁有才華,同時也有嚴重的缺陷,他們因而相聚,獲取一絲溫暖。然而,陳德政老師提點道,電影隱約流露出,唯獨音樂能拯救、甚至成就我們的觀念,這沒有錯,但也好像淪為一種現代人的迷思。
  「You should be famous.」陳德政老師談及,此句在《法蘭克》是關鍵。「成名」在片裡占了很重要的地位,而有部音樂電影名叫《成名在望》,兩者之間恰恰給人無比的聯想:Jon的角色一如《成名在望》的小記者William,在一群比他更酷的大人中努力尋求認同;法蘭克當然是Russell,那魅力四射、內心善感的靈魂人物;Clara則是Penny Lane,深愛著最有才華的那個人,卻和新闖入的外來者發展出似有若無的情愫。
  饒富趣味的是,關於成名,不得不聯想到「27俱樂部」,像是Kurt Cobain,傳奇樂團Nirvana的主唱,在九零年代開創了「油漬搖滾」樂風,秉持絕對的反主流精神,掀起一場地下音樂的革命,徹底扭轉了美國的音樂市場,也大大地影響了近代的流行文化。然而成名伴隨而來的壓力帶給Kurt Cobain巨大的痛苦,最終他選擇舉槍自盡。
  《法蘭克》當初一上映,即轟動全球,許多張梗圖不斷瘋傳,甚至是周邊產品(比如睡褲),似乎都一一向《法蘭克》以及早年的經典樂團致敬。舉凡皇后樂團、Pink Floyd、David Bowie……無不淪陷在《法蘭克》捲起的風潮裡。
  連同YOUTUBE和紀錄片,分別為《OUT OF HIS HEAD》、《Being Frank》,都找得到《法蘭克》的蹤跡,可見影響力之大。
  那麼,試探討法蘭克這個角色,有其典故嗎?這裡可以拆成兩個層面來談,一是那古怪的頭套,二是法蘭克本人。前者並非憑空杜撰,而是參考80至90年代一度在英國頗具名氣的喜劇角色Frank Sidebottom。他的角色設定是一個35歲都還跟媽媽住在一起的失意搖滾歌手,但同時也具有絕樂觀性格,常跟著手上的玩偶Little Frank唱著歡樂的曲調。後者則是以美國傳奇藝術家Daniel Johnston為原型,他的音樂自帶「純粹」和「孩子氣」,獨特的風格廣受世界歡迎。
  分享完諸多《法蘭克》的軼聞,雖意猶未盡,然座談終究得畫下句點,陳德政老師便特地贈與同學們兩句話:“We are all Frank,weird but wonderful.”、“Dare to be bad, then you got the chance to be good.”勉勵年輕人活出精采的生活。
  另外,本場映後座談時設備異常,導致投影片遲遲無法正常播放,主辦單位致上最深歉意。
原文網址|原文發布日期2020/3/9
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
  現在回去看臺語片,老師認為很重要的一個觀念是如何把臺語片放入生產史、產業文化史中。臺語片擁有自力營生的經營模式,國語片卻是受到政府資助的「拍不垮的巨嬰」;兩相對比之下,兩者的拍攝條件是非常不對等的。
  偵探類型也隨著時代推進有了改變。40年代的美國,經歷了大蕭條時期、動盪的社會秩序、貧富差距,對「失落的一代」而言,過去的歐陸偵探顯得太過「乾淨」而不合時宜。於是,「黑色電影」刻劃了更冷硬的偵探形象,在治安不佳的城市裡,少了過去賣弄的推理邏輯,而是作為少數良心觀看著蒼生的痛苦。
  臺大電影節閉幕片放映臺語社會寫實電影《危險的青春》,榮幸請到影評人陳平浩為觀眾介紹導演辛奇如何新、如何奇,並從 68 年世界新電影浪潮與社會歷史脈絡深入解析這部「現存最尖銳臺語片」。
  「我覺得紀錄片最大的好處在於它是自由的。能夠說你想說的話、用你想要表達的形式表達。無論是一般正規的紀錄片也好,或者是比較奇怪的紀錄片也好,對我而言,它都是一種更自由的方式。」
  《曼菲》無意以傳記形式定義一個人,而是由她的姐妹、朋友、學生,敘述他們生命的交集,在思念中緩緩道出他們認識的曼菲。我們可以看見美麗自信的她、爽朗樂觀的她、溫暖地對待學生如朋友一般的她,以及病痛中仍然親自排舞的她,即使不曾接觸過羅曼菲,觀眾在片中彷彿一步步認識她的不同面向,並深深傾慕於她的個人魅力
  畢業於臺大社會系的導演林誼如,去年憑著短片作品《踮腳尖》在國內外影展取得好成績,甚至入選柏林影展Generation Kplus競賽單元。看似人生勝利組的她,其實曾經歷多年的掙扎、懷疑,最後以極為另類的過程,才走到了今天。
  現在回去看臺語片,老師認為很重要的一個觀念是如何把臺語片放入生產史、產業文化史中。臺語片擁有自力營生的經營模式,國語片卻是受到政府資助的「拍不垮的巨嬰」;兩相對比之下,兩者的拍攝條件是非常不對等的。
  偵探類型也隨著時代推進有了改變。40年代的美國,經歷了大蕭條時期、動盪的社會秩序、貧富差距,對「失落的一代」而言,過去的歐陸偵探顯得太過「乾淨」而不合時宜。於是,「黑色電影」刻劃了更冷硬的偵探形象,在治安不佳的城市裡,少了過去賣弄的推理邏輯,而是作為少數良心觀看著蒼生的痛苦。
  臺大電影節閉幕片放映臺語社會寫實電影《危險的青春》,榮幸請到影評人陳平浩為觀眾介紹導演辛奇如何新、如何奇,並從 68 年世界新電影浪潮與社會歷史脈絡深入解析這部「現存最尖銳臺語片」。
  「我覺得紀錄片最大的好處在於它是自由的。能夠說你想說的話、用你想要表達的形式表達。無論是一般正規的紀錄片也好,或者是比較奇怪的紀錄片也好,對我而言,它都是一種更自由的方式。」
  《曼菲》無意以傳記形式定義一個人,而是由她的姐妹、朋友、學生,敘述他們生命的交集,在思念中緩緩道出他們認識的曼菲。我們可以看見美麗自信的她、爽朗樂觀的她、溫暖地對待學生如朋友一般的她,以及病痛中仍然親自排舞的她,即使不曾接觸過羅曼菲,觀眾在片中彷彿一步步認識她的不同面向,並深深傾慕於她的個人魅力
  畢業於臺大社會系的導演林誼如,去年憑著短片作品《踮腳尖》在國內外影展取得好成績,甚至入選柏林影展Generation Kplus競賽單元。看似人生勝利組的她,其實曾經歷多年的掙扎、懷疑,最後以極為另類的過程,才走到了今天。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
這篇文章將以畢來德( Jean François Billeter)的思考為中心,談談他對現代世界的觀察、診斷,以及他所提出的治療方法。他認為:我們走入歧途最大的原因,就在於幾項我們對「人類」一詞的錯誤定義:
Thumbnail
史奈德鏡頭下的英雄更沉迷在暴力帶來的快感中,蝙蝠俠以前會被調笑是個「半夜變裝出門揍人的瘋子」,在史奈德的作品中,這句話不是玩笑,他就是半夜變裝出門揍人的瘋子。又或是,至少在史奈德的版本中,神力女超人的戰鬥一直帶有性張力,她不單純只是超級英雄電影常見的守衛者,而有更沈迷在戰鬥中的主動性。
Thumbnail
他就像一些藝術片的導演一樣,像加斯帕·諾埃,為了性,他可以一直拍一直拍,拍到沒有劇情也無所謂;就像蔡明亮,他可以拍一個人在那煮飯、在那沉思、在做奇怪舉動,也不要講一個故事;或是像剛剛提到的胡波,為了拍一個人走路,也不願意把劇情推快一點,因為走路比劇情重要。種種看起查克版的正義聯盟就像這樣作品
Thumbnail
作為查克史奈德的粉絲、作為《鋼鐵英雄:超人》的忠實觀眾,《查克史奈德之正義聯盟》是獻給我們史無前例、最為真摯的感謝,是查克導演感謝大家長久以來的支持。全長 4 小時的觀影體驗,絕對可以感受到他對這些超級英雄....
Thumbnail
和多數人一樣,因為《生命中不能承受之輕》,而認識米蘭·昆德拉,他的文字總在浪漫中帶點對人性、對政治、對現世的嘲諷,絢爛美好又警世。《笑忘書》中的角色雨果不斷地說著:「要寫一本關於政治的愛情書。」米蘭·昆德拉的作品多帶著這樣的基調。
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
這篇文章將以畢來德( Jean François Billeter)的思考為中心,談談他對現代世界的觀察、診斷,以及他所提出的治療方法。他認為:我們走入歧途最大的原因,就在於幾項我們對「人類」一詞的錯誤定義:
Thumbnail
史奈德鏡頭下的英雄更沉迷在暴力帶來的快感中,蝙蝠俠以前會被調笑是個「半夜變裝出門揍人的瘋子」,在史奈德的作品中,這句話不是玩笑,他就是半夜變裝出門揍人的瘋子。又或是,至少在史奈德的版本中,神力女超人的戰鬥一直帶有性張力,她不單純只是超級英雄電影常見的守衛者,而有更沈迷在戰鬥中的主動性。
Thumbnail
他就像一些藝術片的導演一樣,像加斯帕·諾埃,為了性,他可以一直拍一直拍,拍到沒有劇情也無所謂;就像蔡明亮,他可以拍一個人在那煮飯、在那沉思、在做奇怪舉動,也不要講一個故事;或是像剛剛提到的胡波,為了拍一個人走路,也不願意把劇情推快一點,因為走路比劇情重要。種種看起查克版的正義聯盟就像這樣作品
Thumbnail
作為查克史奈德的粉絲、作為《鋼鐵英雄:超人》的忠實觀眾,《查克史奈德之正義聯盟》是獻給我們史無前例、最為真摯的感謝,是查克導演感謝大家長久以來的支持。全長 4 小時的觀影體驗,絕對可以感受到他對這些超級英雄....
Thumbnail
和多數人一樣,因為《生命中不能承受之輕》,而認識米蘭·昆德拉,他的文字總在浪漫中帶點對人性、對政治、對現世的嘲諷,絢爛美好又警世。《笑忘書》中的角色雨果不斷地說著:「要寫一本關於政治的愛情書。」米蘭·昆德拉的作品多帶著這樣的基調。