前日（3/4），藍祖蔚老師蒞臨臺大電影節「卓別林 v 基頓」專題首部影片《城市之光》進行映後座談，帶觀眾從時代背景與喜劇類型切入，認識傳奇大師卓別林。
大師卓別林除了自導自演，亦為自己的作品創作配樂。在有聲片已經出現的 1931 年，這個默片大師仍然堅持不用對白，但卻為影片中上了固定的配樂，抓住影片節奏。不會五線譜的他，透過哼唱作曲，亦是傳奇一則。
同一時期，電影的機械客觀條件改變，以前機器一次最多只能連續拍攝 90 秒中，電影往往是由短劇形式的片段組合而成，後來技術進步帶給長片發展的空間與能量，電影的敘事結構也因而變化，慢慢出現完整戲劇故事線，本片就是卓別林結合逗笑段子與起承轉合戲劇主軸之作。剖析卓別林的喜劇秘訣，第一點是「不合時宜」，從其標誌性角色「小流浪漢」一身穿著到臉上的妝都可見諧趣，這些造型配上他的身分、周遭環境，就因落差而更增添趣味。第二，在這些不合時宜中，幸運的小流浪漢又總能透過「隨機巧合」化險為夷，其中滿是構思情節、活用環境因素的巧思。
比如片中一場以升降機為主軸的戲，知情的觀眾看不知情的卓別林不小心站到深降梯上頭，危機四伏，但這張力隨即在小流浪漢因巧合逢凶化吉的瞬間得到釋放，來來回回間造就喜劇的刺激效果。
另一河岸邊的橋段，一下是小流浪漢要掉進河裡，一下是與一旁扶著他的幫手險些落水，是誰掉下去？怎麼掉下去？掉下去怎麼回到岸上？各種排列組合被玩得淋漓盡致。當卓別林險些落水，觀眾疏離地以他的苦難為樂；當卓別林僥倖逃過一劫，觀眾又認同他、為他歡呼。
片中的拳擊戲，除了展現大師作為喜劇演員的動作表演能力，則是讓我們看見卓別林電影最動人之處，即是對人生中殘酷無情的命運真實又令人動容的素描。安排小流浪漢輸掉比賽，卓別林傳達的是，他清楚知道小聰明可以讓他佔到一時上風，卻無法扭轉他最後被打敗的命運。
儘管如此，最後《城市之光》收尾在一個笑容的開放式結尾，留下一聲輕輕嘆息，觀眾還能帶著喜劇的趣味走出戲院。藍祖蔚老師另外提到一部可與本片對應的華語小說、翻拍電影，徐訏的〈盲戀〉，其中寫出、演出了本片沒有給觀眾看到的悲劇下場，也是讓我們再次印證卓別林大師跨文化的影響力。
原文網址｜原文發布日期2020／3／6
