本週二（3／3）放映的《我是一片雲》請到著名影評家陳煒智老師與我們進行映後座談，煒智老師除了是廣播節目《臺灣電影筆記》的主持人外，更是一位優秀的電影與劇場歷史研究者，非常榮幸能邀請老師擔任此次臺灣經典電影的映後講者，與觀眾們分享瓊瑤電影中的浪漫與寫實。
瓊瑤作品作為羅曼史經典，記錄了城市風貌，也寫下時代變遷中臺灣青年的愛情觀。1963年發跡的瓊瑤，憑藉著連載作品以及單行本小說累積了大量人氣，作品不僅洛陽紙貴，更接連被改編為廣播劇，也吸引了電影公司的注意。而其中之一便是正要邁入彩色寬銀幕時代的中影公司。中影在古板的政策宣導片的既定印象之上，推出李嘉、李行聯合導演的《蚵女》，繼之以李行的《養鴨人家》，創造了嶄新的「健康寫實」風格，瓊瑤的作品在此製片方針下乘著「寫實」的浪潮，變成大銀幕上膾炙人口的《婉君表妹》和《啞女情深》。橫跨將近20年的瓊瑤經典同時呈現了舊文化的含蓄、堅忍與新時代的女性意識，記錄了不同時代的愛情觀。煒智老師接著向觀眾們分享瓊瑤電影的三個時期：
▎第一時期（1965-1970）從故事到電影
版權被中影買下後，影片推出時的 1965 年正式成為瓊瑤的電影元年。接連與大型公司、紅牌導演合作的《婉君表妹》、《菟絲花》、《煙雨濛濛》、《啞女情深》等作品，替瓊瑤愛情片時代拉起了序幕。煒智老師特別提及在《啞女情深》中配合「啞女」減少角色的獨白與配樂，凸顯安靜的手法，讓畫面在靜謐中說出感情變換的過程，此部電影也在眾多帶有強烈政宣色彩的電影中脫穎而出，成功將臺灣電影打入香港市場。《幾度夕陽紅》的片頭字幕襯在畫家高山嵐的水彩寫生畫作，一幅一幅，背景沒有音樂，卻搭配了蟲鳴鳥叫的聲音，然後是佛寺梵音，隨著畫作來到都市，我們聽到深巷狗吠、聽到車水馬龍的街道市聲。電影開始後，都市的街景、上下班的女工、放學的女學生，最後停留在本片的女主角身上，流動的鏡頭拍出了老台北的夕陽與街道，種種的背景細節透露出瓊瑤電影的寫實一面。邵氏出品的《船》則在專屬瓊瑤筆下的狂暴式浪漫，放在台灣的青山碧水間、橫貫公路的修築地，長髮飄逸的女大學生愛上了未婚夫的朋友，勇敢追愛的她，學校畢業後剪去一襲長髮，考上公路局，穿著一襲挺拔的制服，跨越高山、來到東部深山，尋找在谷間築路的工程師愛人，卻換來一句「你來幹什麼」女主角回應：「你是不是還記得我打過你，我請你原諒，你說你明白，謝謝你給過我一片紅葉，還有一個很長很長的夢！」兩人之間的感情便在這樣文藝腔的台詞與直接的感性中呈現，情感飆高到頂點，編導再用急轉帶煞的筆法，讓女主角輕輕一句「我口渴」，收住整場戲。這些台詞說出了無數男女青年的情思與浪漫。此一時期見證了瓊瑤作品從紙本到影像的成功，電影工作者藉由瓊瑤的作品說出他們對時代的觀察，也奠基了瓊瑤作品「夢幻寫實」的風格。
▎第二時期（1973-1977）茶花女的時代已過去
由李行執導、甄珍主演的《彩雲飛》為瓊瑤電影開啟了新世紀。配合經濟發展的臺灣，此時期的瓊瑤電影充滿現代化的痕跡，刻畫男女在愛情關係中的角色變化，尤其女性擺脫過往的苦情設定，成為勇於表現自我的時代新女性，如在《彩雲飛》中高喊「茶花女的時代已過去」的唐小眉，不再是任人擺佈的柔弱女子，而是隨著新的社會結構轉變為能為自己做決定的獨立女性。替傳統典雅的電影風格注入一股青春活潑的嶄新視角。
▎第三時期（1976-1983）巨星影業公司
瓊瑤與平鑫濤創辦巨星影業公司，擔任監製的瓊瑤自己編劇也自己作詞，完全地掌握每一部電影的每一個細節，推出一系列瓊瑤電影。此次選映的《我是一片雲》，正巧遇到原是演員的陳鴻烈想轉換跑道，自港來台尋求發展，搭配優秀副導演與二秦一林的組合，讓此部電影成為這時期的代表作之一，副導演劉立立也在不久之後成為瓊瑤的御用導演，不管是電影或是電視劇，一部部經典說出大眾的愛情故事。
▎每個世代有他們也有我們
他們說世界上沒有神話／他們說感情都是虛假／他們說不要做夢不要寫詩／他們說我們都已經長大
他們是誰？我們是誰？每個世代有他們也有我們。煒智老師在最後提到瓊瑤最厲害的地方便是與時俱進的愛情觀，她以獨有的風格與敏銳的觀察寫下了流動時代中不同的浪漫，抓住當代大眾想看的元素，在龐大的社會共感中建立了專屬瓊瑤式愛情故事的記憶，對於臺灣文藝愛情片的發展影響深遠。
原文網址｜原文發布日期2020／3／7
