對導演Thomas Vinterberg的印象，是從大學社團時期看的，名留電影史號稱第一部dogme 95的作品《那一個晚上（The Celebration）》：家族宴會爆發的秘辛；與許多年之後，意外發現的《謊言的烙印（The Hunt）》，巧妙的劇本與Mads Mikkelsen內斂優秀演技，印象深刻對電影中北歐市郊家族間緊密的社群關係的想像。
《醉好的時光》看似又是為Mikkelsen量身打造 ，關於一部「喝酒」的喜劇片，又會期待是什麼的故事開展？
那像是關於跟朋友聚會中，在不被當真的打鬧玩笑中喝酒之後，過渡到因為飲酒過量而上癮影響到生活，而必須成為某種戒斷治療的「動物性」兩難：想藉由喝酒來解放，初嚐甜頭，成效不錯；卻又因為上癮，搞砸了生活。這樣整體而言帶有某些政治正確／不正確的道德意圖的飲酒故事。
《醉好的時光》完全展示了一次優秀的劇本示範。不像是《謊言的烙印》有著設定準確的意圖，而是在利用一個虛設的框架（喝酒實驗）展現了自由和從容，難能可貴地以喜劇悠閒的步調為主軸，遊走在歡樂與擦槍走火造成的悲劇與遺憾平衡當中，靠著是完全貼近生活本身，四位男性演員相聚把酒言歡喇賽畫唬爛的演技。「醉好」的劇本：完全可以在上述的「一個飲酒故事」的道德兩難當中解放。某種程度上又是對「丹麥傳統」的想像，開頭的繞湖喝酒比賽，像是重拾了Dogme film手持攝影的自由和不懷好意的越矩（年輕人喝太醉，在捷運上把警察銬上手銬），而後窺見了北歐「更像家」的高中校園的現場，與讓人有些雞皮疙答般好聽的丹麥學生、合唱團演唱，一直到末段像是維京人傳統，海港水手式的畢業典禮。
藉由老師角色，進行一種論文式的實驗：試證明「人類的血液中需要0.05％才更有創造力」。並利用「字卡與聲音」像是用一種，喝酒還需要理由？的此地無銀三百兩 的「假」身體實驗：我們不是「真的」要喝酒，我們只是在做科學實驗。
除此之外，師生關係的故事， 還暗示著世代差距：步入中年的老師的人生像是面臨著某種不得不的瓶頸，對比著高中畢業之後像是有無限可能的年輕世代。並將嵌合著劇本結構： ㄧ位男主角與三位男配角的家庭跟學校關係，寫到這裡好像有點《同學麥娜斯》的劇本感，因此可以發現，男主角著重家庭跟學校雙方面的關聯；一個男配角像是人生勝利組有海邊房子，美麗妻子，與兩個可愛小孩，但卻沒有著墨他在學校教什麼；而另一個是著重校園生活，並且和一個容易緊張的學生建立喝酒關係，體育老師則是對酒最堅持的，除了有一些校園生活的描述，並和一個小男孩建立關係，最後持續沈溺酒精，家中像是沒有家人只有一隻狗狗陪伴，像是暗示著酗酒背後不為人知的孤獨和鬱卒。
看看電影結尾如何在體育老師死亡過後悲傷的氣氛中轉向回到喜劇正軌，看起來沒有道德上的問題又不失幽默：好酒友相聚的生活默契：『你們覺得湯米(體育老師)會怎麼做？』這樣在喪禮過後毫不生硬且輕鬆自在地又去酒館準備「開喝」 ，最後才會跟學生的畢業典禮狂歡中會合，並且熱舞。
