[郵差]熱情、遺憾，以詩譜寫的浪漫

在21世紀，還會有人相信這樣的事嗎?如果真的有，而且你也這麼覺得，那麼將這部20世紀上映的電影放在今日的場域，將會是你新世代的老派把妹教戰指南。巧合的是，他就在21世紀的現在修復上映，它是《郵差》，《IL postino》。

這部由英國導演麥克瑞福（Michael Radford）執導的浪漫電影，在當時上映後便陸續獲得的美國奧斯卡五個獎項的提名，並獲得了英國奧斯卡最佳外語片、最佳導演及最佳電影音樂三個獎項。劇情主要描述生活在義大利某小島上，不願成為漁夫而選擇當一名郵差的馬力歐，服務的對象卻只有一個島上唯一識字的居民，與妻子過著流亡生活的智利詩人。在反覆的郵件往返間，馬里歐與詩人建立了忘年的情誼。馬力歐也在詩人的薰陶下，啟發了他欣賞和感受美的能力，並改變且顛覆了他的視野、認知，甚至是人生。

在觀看的過程中，你可能會被馬力歐充滿義大利式熱情的豐富手勢和肢體語言轉移注意力，但你還是很難迴避片中滿滿的浪漫氛圍和喜劇元素。鄉下人的懵懂和文人的學識及風采，郵差的天真及木訥和詩人的大方及自信，開放的左派及保守的右派，搭配小島上的純樸、鹹鹹的海味和愛情，是構成《郵差》的重要元素。它表面上可以是討論愛情和友誼的小品電影，但隨著劇情的推演和堆疊，迎面而來的將是沉甸甸的心情。

原本打算在幾部最近上映的作品中挑選一部親自到戲院欣賞並寫下評論。礙於本人最近的思緒混亂、情緒頗遭，再加上單純想放鬆心情，所以刻意避開了一些會讓心情沉重的，描述沉重議題的電影。

在將眾多電影退件後，自以為是的選擇了自認為有著人文風情、優美風景以及好聽配樂的《郵差》。卻沒想到影片結束的最後是讓本人呆坐在原位，並帶著灰濛濛的心境返家。能讓我呆坐的作品很多，但《郵差》是少數讓我始料未及的。

在還沒認識詩人之前，郵差是個普通人。而在認識詩人之後，郵差也成了詩人。馬力歐用詩人的視角重新審視了自己所處的世界，每一席浪花、每一朵雲，甚至每一個人。在他眼裡，他深愛的女人也變得如詩般美麗。

馬力歐學會了閱讀詩，閱讀美，接著讓一切都能變成詩，再用欣賞詩的美的能力欣賞一切的美。他讓人生伴侶變成了一首詩，而在此時此刻，他看到的只是伴侶由內而生的美，而非膚淺的表象。

在觀影過程中，我一度不禁思考，這樣輕鬆簡單的文本，以及這部小品電影，究竟是憑甚麼得到國際獎項的認同。直到電影結尾，我才恍然大悟。不過度的描繪意識形態，不刻意的製造意識形態之間的仇恨，並且讓所有的遺憾和哀痛都如詩般陳述，或許就是它被視為經典的原因之一。

《郵差》的十分之八都會讓你感受到輕鬆愉快，甚至想跟著演員們一起過著很chill的生活。到了最後的十分之二，片中重複出現，也同樣好聽的配樂和旋律，卻會讓觀眾的心境出現極度的反差感，旋律也順勢讓人感到悲戚。

『我們都熱衷表象，卻忽視核心。這裡說的是少數非主流和極少數商業，或許有些主觀的電影筆記。不區分受眾，不顧及特定族群喜好。更新速度極慢，頻率極低，且品質難以保證。』

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