許多商業電影常會將不同形式和種類的禁忌作為文本題材，這些禁忌也包括了鬼神。與商業電影的差別是，有些作品想探討的並不是完全且絕對符合大眾口味的鬼神，而是以這些禁忌為基礎延伸，更加有深度和廣度的題材。這些作品從看不見的超自然能量出發，回歸並聚焦回你我都再孰悉不過又觸手可及的「人」，甚至在最後讓你壓根忘記鬼神這回事。這些作品中就包括了來自馬來西亞的《南巫》。
礙於疫情和作品內容的敏感性，本片沒意外的無法第一時間在政府思想箝制且保守風氣盛行的馬國上映，也讓風氣相對自由且防疫有成的台灣成為搶先上映的國家。
《南巫》是馬來西亞導演張吉安第一部擔任編劇並執導的長片，是一部內容精采度和深度兼具的作品，導演本人也憑藉本片獲得了包括金馬獎最佳新導演、最佳原著劇本及國際影評人費比西獎在內的多個國際獎項。
在張吉安導演的作品中不難看出，其深受侯孝賢導演的影響和啟蒙。《南巫》中大部分的畫面都出現了侯導慣用的長鏡頭，有種《童年往事》的既視感。無愧外界對其恐怖版《童年往事》的形容。
而無論是馬來西亞的《哭聲》或是恐怖版的《童年往事》，張吉安導演無疑都拍出了屬於自己的風格。
本片有超過一半的劇情取材自導演本人的童年經歷，也可以說是特殊形式的真人真事改編。內容主要圍繞在降頭這項東南亞的傳統民俗。
以往我們通常會將這類題材與《邪降》之類的作品連結，但有別於這些追求感官刺激和爽度的商業電影，《南巫》更像是藝術片。它將鬼神的存在感縮至微小，並以不同且具體的形式再放大。儘管可能會讓一般觀眾有咀嚼和吸收困難，但也給了觀眾一個用欣賞美麗事物的視角觀賞一部電影的機會。
這故事不恐怖，恐怖的事在恐怖之外
想藉由觀看一些恐怖題材讓自己飽受驚嚇的觀眾可能會有些失落，《南巫》並沒有突如其來的畫面和音效滿足你渴望受驚的期待。如同過去傑出的恐怖片，本片中的恐怖並非透過肉眼便能直接觀察到，你需要的是感覺。
無論是來自心裡深處的絕望，人與人的相處及離合，甚至是暗夜裡綠油窸窣的無際稻田搭配演員詭異肢體動作造成的視覺對立，都有條件讓人莫名的產生恐懼。
信仰的反作用力
《南巫》中有一幕，女主角和符水的互動讓我印象深刻，從中不難看出片中試圖描繪女主對信仰的孤疑甚至是排斥。然而超自然的事情往往就是如此超自然，越是抵抗它，往往讓人越難抵抗，宛如信仰的作用力和反作用力。但基於對丈夫的愛的信仰，鬼神也變得並非如此無堅不摧，宛如暴雨過後的晴天，一切變得如此寧靜溫暖。
諸如此類的作用力和反作用力不僅限於信仰，人與人的相處也是如此，如同片中描述。請你抱著一個欣賞藝術品和表演的心態走進戲院觀賞《南巫》， 這將會是一個讓你從不同視角再次認識鬼神和人的機會。
『我們都熱衷表象，卻忽視核心。這裡說的是少數非主流和極少數商業，或許有些主觀的電影筆記。不區分受眾，不顧及特定族群喜好。更新速度極慢，頻率極低，且品質難以保證。』
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