編輯嚴選

《搖滾青春練習曲》你要冒著被嘲笑的風險，因為夢想本身就是一場冒險

一直以來都很喜歡以拍攝獨立電影著名的愛爾蘭導演John Carney的作品，從『曾經，愛是唯一』、『曼哈頓練習曲』，再到編導迷你影集『摩登情愛』，以影像和音樂描述各個劇中角色們之間情感的互相牽引，都能觸碰到我深不見底的內心角落處。

起初以為『搖滾青春戀習曲』劇情太過青春和小情小愛，和早已長成大人的自己，似乎無法產生太多的共鳴感，又或許是不願再對青春回憶有任何傷春悲秋的情緒。但提起耐心看完『Sing Street』後，確實仍讓我想起花樣青春時期，那個想做自己又不敢真正做自己的小女孩，所以才因此愛上全然做自己而不停搖滾的靈魂們。

“去勇敢成為自己” 我想是整部片John Carney 之所以透過狂放的青春和搖滾樂作為故事主軸，正是希望大家能憶起年少的自己，那顆時不時就蠢蠢欲動，極度渴望觸碰世界各種新鮮的好奇心，讓那股從生命本質而燃起的火焰繼續華麗地燃燒著，放手大膽去做你最想要做的事，因為搖滾本身就是一場冒險，那才是搖滾活生生的真諦，我想所有熱愛搖滾樂的人，都是因為搖滾那裡皆有顆自由奔放的心，所以才讓人瘋狂著迷。

儘管男主角Conor走進搖滾是因為初萌芽的愛戀，但我更喜歡Conor和身邊的人產生的情感連結。從一個不太自信、矇懞懂懂、有點傻勁的男孩，只會談幾段吉他音譜，當青春期總會發生各種酸甜苦辣的碰撞，經歷了轉學的適應期、為了追求喜愛的女孩組樂團、父母關係的破裂等等，稚嫩的Conor也因為這些火花，和他人有更深入的情感交織，開始懂得向內和自己有更深層的對話，也漸漸對搖滾樂有自己的想法，甚至能將內心情感寫進歌詞裡，並在每一場表演中毫無保留地展現青春的生命力。

隨著電影裡頭時光的流動，角色們的服裝、髮型、歌曲也隨之逐漸變化，象徵著每個人在自己故事裡的心路轉折，而Conor的轉變，正是哥哥Brendan、女主角Raphina、團員艾蒙Aymond對他產生極為重要的影響力，就如同真實人生一樣，總是會有幾個人曾在我們生命中佔據重要的位置，才會有現在的自己。

整部片裡我最喜歡就是一身嬉皮魂的哥哥，看似叛逆不羈的外表，內心卻藏著許多鼓舞人心的哲理，是讓Conor真正走上搖滾樂的啟蒙，也教會了他搖滾真正的意義。

每個人心中都有個理想的自己，但追求夢想的道路上，若只是為了討好他人的喜歡，那麼你就會忘了自己是誰。Conor為了追求Raphina，所組的Sing Street樂團也只是表演他人的創作，對Conor來說，剛組團的他們只需要學習如何模仿表演，才能看起來像一場真正的表演，但哥哥Brenden卻點出很重要的一句話：你得要不像在表演，那才是搖滾的精髓，與其模仿複製他人，何不做出自己的音樂？我太喜歡哥哥對Conor說的這番話，選擇複製別人的路，都是因為太害怕失敗，而不敢開疆拓土走出自己的道路。

所謂“搖滾的精髓”，正是如實展現自己的生命，要成為真正的自己，首先就要有被嘲諷的膽量，舞台上的搖滾樂手們的迷人之處，就是他們能無所為懼的敞開自己，人們之所以熱愛搖滾，正是愛那音符裡充滿直率又自由的靈魂，搖滾樂手們毫不隱藏自己的生命特質，隨著旋律搖擺、滿場飛奔的盡情綻放自己的姿態，而每個姿態都是無拘無束且獨一無二，若不成為自己，怎麼有辦法成為真正的rocker呢？

心智相當成熟的女主角Raphina也是影響Corner在創作音樂上很重要的存在，我很喜歡她對自己的夢想擁有非常堅定的態度，一心想成為模特兒的Raphina，儘管沒有任何實際的模特兒工作經驗，她讓自己先有”我是模特兒“的自我認同，有了相信自己已經是位模特兒的身份認同，讓她更專注於自己的目標，並且大膽的把握住任何來到眼前的機會，失敗或受傷都在她的考量之外，對理想相當堅毅。

尤其在片中有一段樂團拍攝MV時需要跳入海中的畫面，Raphina就算沒有受過專業模特兒的訓練，她仍盡全力的將自己心裡的畫面完整呈現出來，即便不會游泳，依舊選擇奮不顧身往下跳進海裡，只為了畫面的呈現，她也告訴Conor為了自己的藝術，永遠不要做半吊子。有行動力和膽識的Raphina，能為了自己所熱愛的事情奮不顧身，我想就是因為Raphina總用盡全力做好每件想做的事，才讓她如此閃閃發亮，也是更讓Corner深深愛上她的原因，並且也影響了Corner的音樂創作，Raphina不僅成為Conor創作的靈感來源和動力，更是啟發Conor更用心對待自己音樂的關鍵。

Raphina同時也是一位很能與自己情緒共處的女孩，她曾要Conor為她寫一首開心的歌，因為愛就是Happy Sad，悲喜參半才是生命的樣子。即便是悲傷的時刻也要好好感受，Raphina完全的接納快樂和悲傷，讓情緒自由的來去，而我們所能做的就是擁抱當下，不去抗拒自己的任何狀態，因爲這正是生命流動的真實樣貌，放鬆選擇讓happy sad流動，你才會知道，就算在黑暗裡，光芒其實從來不會消失，而是這個悲傷的時刻，你只是需要讓自己休息一下而已。

很有作曲天份的團員Aymond，始終扮演著陪伴Conor在音樂的道路上，一起嘗試不同事情的好夥伴，擁有不害怕出錯、不侷限自我的好隊友，才讓他有更多勇氣能夠突破自己框架，甚至讓他在音樂上的才華更加突出，能夠有人能陪著一起往理想的道路前進，對Conor來說真的是相當幸運的一件事。

片中每當Conor想創作歌曲或大膽冒險時，Aymond從不阻止他，反而跟著男主角一起冒險，即便未知會讓人感到恐懼，並且身為團員的他也需要承擔風險，但Aymond從不管任何結果，任何沒嘗試過的他都願意去試試看，也讓Conor才能在組團一路上發揮的相當盡興，在每一次和Aymond一起創作，互相讓彼此的靈感碰撞出新的花火，也漸漸從每一次的表演中，展現出他們越漸成熟的音樂作品。

在追逐夢想的道路上，我們真正需要是，身旁那些會支持你、鼓勵你繼續往前探險的朋友，當自己的理想不被理解，甚至被否定，只會消融我們內心的力量，但你的創意、靈感、自我的獨特正是來自於真實的你，也唯有你認真看待自己的內心，去聆聽內心的聲音，並透過你將心中的理想一步一步建構出來，才能完整實現你的生命藍圖，而這一路上完成藍圖的其中必要，就是親近能支持你的夥伴及朋友，能認真對待你夢想的人，會讓你長出更多勇氣，你才能更安心的聽從內心真實的聲音，並且快樂的擁抱自己真實的樣子。

導演John Carney執導的風格一路走來始終如一，身為也是樂隊貝斯手的他，在他大部分的影視作品裡含有大量的音樂元素穿插其中，看似樸實平淡的劇情，卻能以音樂著墨細節，用歌曲帶出人與人的情感牽引和角色們的生命經驗，細膩地刻畫出整部片想傳遞給大家的意義。

大概可以理解為什麼John Carney會將追逐夢想的故事定軸在青春期，回想人生很多時候，單純喜歡一件事情而去追求，大多發生在很青春的自己，沒有太多的顧慮，有的只是一股衝動和傻勁，那樣的單純很美好，卻也是很珍貴的本質，對於和社會搏鬥很久的大人們，已經失去這樣的純粹很久了。

我想Conor因爲身旁總是圍繞著認真對待夢想的人，才能讓他逐漸在這條追夢的道路上發光，夢想除了需要有誠實做自己的勇氣，不因為他人的期待調整自己的真實樣貌，並且一無反顧地認真對待夢想，成功才會一點一滴被所投入的熱情填滿而成形，否則只會成為空想。或許追逐夢想的每一步不盡全然順遂，甜美與苦澀總是並存，但不論是悲傷或快樂的發生，那都是身而為人好好活著的證明，生命的事件終究都會成為我們創作自己的靈感。

如同女主角所說的，人生就是happy sad，不管每一次的呼吸是帶著什麼樣的喜怒哀樂，那都是生命在活生生的展現，好好體驗每一刻，將其收納成為內心的養分，轉化成在心之所向的道路上所需的燃料，我想最終肯定會發芽開花，並結成意外驚喜的果實，這也是導演在結局裡沒有完整交代有關於男女主角冒險前往倫敦後的結果，因為只要還呼吸著，生命只會持續流動，就沒有所謂的結局，我們只需要對未來抱著希望，好好體驗每一秒的當下，知道自己害怕但仍勇敢往前探索，不去控制自己該如何活出精彩的人生的樣貌，生命的絢爛花火自然而然就會開展在眼前。