香港XX未死，香港未死
在嚴苛的夏天之前，去看了一場香港藝術中心主辦的「自主特區── 未來像」的動畫電影放映。在暑熱和疲乏快要打敗我的目下，借着記憶窩心的點點星光，想要帶來沁人的小浪花。
提到動畫電影，很多朋友都會聯想到日本的宮崎駿、新海誠，或是美國的彼思、迪士尼等知名製作團隊。但大家又知不知道，原來香港也有毫不遜色的動畫創作？
我對香港動畫業界認識也尚淺，所以觀看動畫電影放映時，很驚訝本地也有不少有趣、精細、有深度的作品。而最感動的是，在發展空間極其狹窄的香港生態下，仍有一群努力追夢的創作者，也漸漸生出一群願意支持創作者逐夢的觀眾。
（例如《21³》這部動畫的精細程度完全超越想像，要製作動作流暢又畫面精美的3D動畫並非易事，說是專業水準大概不會有人反對吧？）
介紹幾部放映的動畫作品。
《關公大戰外星人》（觀看影片：Part 1 l Part 2）
《關》是部特攝影片。醉心日本超人、蒙面超人系列的港人為數不少，但能鍾情到想要製作出屬於香港的特攝電影，相信絕無僅有，而《關》的團隊便是其中之一。故事講述外星人侵略香港，當其時香港已完美融合大湾区，因此國家便派出巨型機械人「雷鋒」迎戰。為了製造團結的假象，「雷鋒」分別有來自中國、澳門和香港的三位駕駛員，但所有人都知道只有中國駕駛員才是「親生仔」，另外兩位不過裝裝樣子。有趣的是，澳門駕駛員操着（比港普）流利的普通話不斷抬舉中方，香港代表卻堅持講母語廣東話，也不願服從命令。仿製鐵甲人的「雷鋒」因為偷工減料，不過兩三下功夫便報廢了。倖存的香港駕駛員，加上香港人心誠則靈的信念，竟令關公顯靈，變成巨大化關羽保衛香港，展現出香港人自救的精神。
短片雖已是接近十年前的製作，又因成本有限顯得粗糙，但當中穿插許多諷刺中共的小心思，竟然不見過時——叫人驚嘆港人的創意，和中共的倒退。《關》固然令我眼前一亮，而創作團隊至今堅持特攝夢，更讓我深感佩服。不過對於創作團隊來說，也許我們這班觀眾更是奇特：明明在youtube就可以免費看到影片，竟然入場觀看？
儘管事前我不知道youtube可以觀看，但能夠在坐滿75%的戲院一起觀影，跟創作者交流，感覺很窩心。這班觀眾有點奇特，但願未來會有更多奇特的人，能夠看見香港創作的魅力，願意真金白銀支持創作者吧。
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《香港將於33年後毀滅》（可點擊連結觀看影片）
《香》講述小行星即將於2046年擊中香港，有能力離開的紛紛移民，留下不能走、不願走的人。奇怪的是，社會竟然產生巨變，大財團和地產霸權一一撤出，換來街坊小店和互助網絡，重建舊日溫暖的人際關係。同時亦有人積極努力研發可以擊碎小行星的武器，每日都會發射一次大炮，以行動告訴我們：「除了逃避，其實仍有選擇勇敢面對的自由！」
影片結局有點出其不意，指出小行星已成功被擊碎，香港不再面臨威脅，但由真普選產生的真香港政府決定封鎖消息，繼續每日發炮，以免早已放棄香港的中央政府和新香港人禍港。
影片在2014年3月推出，當時已引起很大迴響。到今天觀看，仍覺得感動非常。近日因去留問題，不少港人爭拗得面紅耳熱，甚至出現自以為是的攻擊性言論。去留是個難題，各人自有考量。最心痛是，竟然有人形容自願留港、受牢獄之苦者愚蠢、情緒勒索云云。明白要面對自身的恐懼和焦慮令人難堪，反射式地展開自我防衛是常事，但為自我感覺良好而去誣衊受苦受難的人，談甚麼為港付出呢？至少，希望我們都能勇敢面對自己的心。
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我是衝着其中一部短片《離騷幻覺》而去觀影的。（並且已經看過影片了，充分體現盲撐精神）已忘了當初怎麼會接觸到這個企劃，只記得《離騷幻覺》開始眾籌時，我還是個初出茅廬的新鮮人，卻被巧妙挪用《離騷》和春秋戰國歷史，配以改造人cyborg、機械人的劃時代設定，探究靈魂、生死的主題及發生在六十年代的香港場景深深吸引，便說服好友夾份贊助企劃。
《離騷幻覺》的世界既前衛又倒退：故事中統一天下的秦國政府吹捧着號稱可帶來幸福的永生計劃，於是滿街都是改造得不知是人還是機械的軀體，一般人的生活卻充斥着貧乏的味道，保留着九龍城寨、熱狗巴士等草根的證明，遙遙呼應着現實中高樓林立卻又劏房處處的香港。加上浮誇的 CMYK 色調、魅惑的配樂、生命哲學的探究，營造出疑幻疑真、引人入勝的感官體驗。誠如導演江記所說，我們都想在這個即是香港又不是香港的世界，用想像找出口，感受「對自己生活的地方的愛和失落，學習如何在烏煙瘴氣的世界中堅持信念。」
其實香港只是一個很小的港口，卻有世界的格局。 ——江記
相較其他放映作品，得力於文藝界名人加持，甚至邀請到炙手可熱的演員聲演，《離騷幻覺》大概算是香港動畫界一個罕見的成功例子。江記形容：「《離騷幻覺》的世界本就是一場夢，但在不少人的信念加持下，逐漸變成一個可以追求的真實 (…) 這個計劃於我其實仍然很神秘，因為預測不到之後的發展。但因為多了很多人的支持，他們的支持有股能量，令我們覺得有些信念仍然可以追求。」
然而他的成功，卻顯得很卑微。《離騷幻覺》計劃的眾籌目標是以八百萬完成整套作品，最後籌得一百多萬。以一般電影的角度，一百萬的成本低得不能再低了，能拍出叫絕的作品可說是奇蹟。即使香港創作人已很習慣用壓榨到最低的預算去追逐夢想，成就人們眼中的奇蹟，還是覺得很心痛。
其中一位觀眾就問起何時會再辦眾籌（我們都很想課多些金啊）。有製作人表達難處，對比起願意盲撐創作的中國觀眾，香港觀眾要求高，不會輕易信任及支持眾籌。《離騷幻覺》的製作人則提到參加過不同影展，努力開拓資源，現時仍在逐少使用先前眾籌所得，謹慎理財的態度使我會心微笑。但我還是覺得，好的作品，好的創作者，絕對值得支持。外國的月亮可能特別圓，但香港作品絕不失色，可以多多關注及支持本地作品啊。
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最後，引用江記訪談：
江記不是沒有想過放棄。日本書法家井上友一的故事成為了他近年的創作信念：「有段時間我很堅持做藝術家，不覺得需要其他職業。井上友一雖然終其一生都是中小學校長，但卻會堅持每天早起創作。或者是否全職藝術家根本不重要，重要的是你是否投入你所做的那件事，而非像機械一樣無意識地工作。」江記坦言近年自己體力有所下降，對《離騷幻覺》投入的熱情卻不減，雖然經常「畫極都畫不完」，卻逐漸理解何謂「過程就是意義」。
「其實近年會覺得創作者不需要妥協那麼多，可能自己信心大強了左，想的反而是怎樣充份投入到一件事，將最好的東西拿出來。只要作品的世界觀足夠吸引，觀眾就會自然地參與進去。」江記笑說如果觀眾有機會看到，看完後又有種「發了一場夢」的感覺就已經足夠。
很想感激一眾香港動畫工作者，明眼人會知道你們為香港付出的血汗。若創造者可以專注創作，不用關顧其他雜事，我想便是觀眾/支持者的一大成就了。作為觀眾，能回報的只有多關注、課金和推廣。
也謝謝映後談的觀眾介紹，認識到 Onion Ghost 洋蔥鬼 介紹香港動漫作品的專頁，不妨追蹤留意啊。
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