這一開口就驚為天人的專輯，在過去兩年的時間，僅用一張專輯封面照，就在 YouTube 累積了超過 20 萬的點擊量。而這個數字，對於一般台灣獨立樂團而言，已經是所謂 “大團” 的成就了。
一鳴驚人的歌聲
四聲 hi-hat 的敲擊下掀開專輯序幕，樂器的堆疊隨著一段流暢的 bassline 迸發。忽然一句哭喪般的唱腔，「Every time I walking out the door，forget to bring enough money」這一段歌聲，用「一鳴驚人」來形容，是絕對不誇張的。而就是這一把在 <Everytime> 當中出現的震撼聲音，讓它得以在 YouTube，以及各個串流平台上，疾速流逝的聽覺碎片中將每個人的耳朵都留下了。
愛是唯一 love_1，以六人的形式於 2017 組成，在初試啼聲之時便吸引了不少圈內注目。而終於在 2019 年，樂團正式出品了第一張正式專輯，《愛是唯一》。這張同名專輯，是由始至終地讓人欲罷不能、怎麼也捨不得暫停播放鍵的作品。以整體的編曲和創作成熟度，已大大超越了樂迷們對於一個新出道樂團的聽覺想像。專輯作品
<Everytime> 的激昂之後，尾隨著 <Galala> 的延續，將同樣的澎湃刷彈發揮，尾端的 solo 更是讓人升上忘記自我的迷幻雲層之中。同樣值得一提的，是專輯裡歌曲 <Sunshine> 超過十四分鐘的最長段落，或可視為樂團在這張專輯當中的最具代表性的作品。
<Lover’s Hell> 的後段 solo，更是用尖幼的電吉他聲效，彈奏出類似古箏音調的音階旋律。如果有注意到樂團成員或是樂器配置的話，可以看到他們同時有三把吉他，都發揮各自的特色，用力地彈刷出不同層次的聲音。
團名的故事
分別來自 Vooid 的鼓手盧之軒與貝斯手吳峻宇、歌聲極具辨識度的黃澤森，在樂團中有相當突出的表現。
說回來，「愛是唯一」的團名更與落日飛車主唱國國有直接關係。主唱黃澤森在一次訪談中透露，有一次在 Revolver 與國國聊到樂團的命名，對方很快就丟出了「愛是唯一」的建議，也很迅速地解決了自己躊躇不定的抉擇。
專輯中最後一首 <More> 當中，黃澤森在情歌的演唱中，將激動稀釋，轉化為深情，聲音裡更是流露「那我懂你意思了」主唱陳修澤的頹喪氣味，給這張專輯渲染了另一端的氛圍光譜。
如同團名那樣，愛是唯一在音樂中散發的浪蕩不羈、對於愛情的橫衝直撞。在這個獨立音樂「頹喪」與「浪漫」當道的時代裡，奠定了一把不可忽視的聲音。詭異的事，正值樂團名氣直升之際，於首張專輯推出的同一年，樂團便宣佈舉辦暫休場。但比較幸運的，當我第一次在 YouTube 聽到他們的時候，已經是樂團復出之後的事，也隨後見證了他們的現場演出。
愛是唯一之後呢？
今年（2021）已經過去了半年，也不知道是適逢疫情的嚴峻，或是台灣樂團的風氣使然，這半年下來，獨立樂團的解散比例明顯增加不少。像 StreetVoice 主編小樹所言，如今樂團的「黏著度」已經大大不如以往。在光鮮亮麗的社會環境之下，有太多被分散的可能。音樂，對如今的樂團而言，已經跟以往的意義大不相同。
不過我還是希望，既然看到了愛是唯一的復出，也更希望，他們在未來還有將更驚人的作品集結成輯的機會，讓《愛是唯一》裡所散發的魔力，賦予持久的「黏著度」，成就「唯一的愛」。
-
文：Tom Phan，歡迎追蹤 FB「有一點唱片故事」粉專
