《鳥鳥鳥》deca joins — 「頹喪慵懶中的音樂性突破」

攤開專輯曲目，將歌名一字排開，僅用想像力將這些歌曲名字一個個串連起來。它像是一段說得通的詩句，要說是一個極短篇小說也可以成立。黑暗詭橘的想像畫面，也間接地勾勒出整張專輯的調性。

相較他們過往在《浴室》和《Go Slow》當中標誌性的頹廢慵懶曲風，deca joins 在《鳥鳥鳥》當中出現了意義性的突破，無論在編曲上更為多元大膽，注入了沉重陰暗的搖滾元素，曲目的設計也更具結構性。

我想這絕對不是湊巧，也應該不只是我個人的過度解讀。而專輯名字為什麼不是《鳥》，而是《鳥鳥鳥》？專輯推出之後，北中南皆場場秒殺的巡演名字卻是《鳥與倒影》，倒是呼應了專輯的英文名字《Birds and Reflections》。這些設計之間，到底存在著什麼樣的重疊關係，「鳥」在裡頭的符號意義又是什麼？這些都是我在一次次把專輯聆聽一遍以後，依然懸掛空中無法解決的疑問。

<Intro> 以及 <漫漫長夜> 裡，變聲器的聲響像是一隻巨鳥的吼叫，夜深裡的黑暗，鳴響出一個象徵「改變」的號角，為專輯掀開序幕。其中 <黑暗之中閉上眼> 可見陳嫻靜的身影，在歌曲後半段的和聲形式加入，為樂團在近期的創作中擺脫了過往兀自沉浸的頹鬱漩渦，更添一絲彩色元素。

<B1> 就像是整個故事的核心重點，加上曲風與過往有最大突破，整首歌裡表現了多重情緒的堆疊。先是節奏感強烈的旋律拉開序幕，一直到間奏部分進入了慌亂的爆發，電吉他的張狂飛舞用力地咆哮了一輪以後，再緩緩地前進落幕，似乎所有機具力量的事物都在這裡面發生。

<臥室> 則似乎延續了 <浴室> 的主題，空間的侷限與壓迫下，將內在情緒轉化成聲音，略微迷幻的吉他之間營造出不斷的聽覺迴響。<散去的時候> 是專輯中最為輕快愜意的歌曲，以犬儒意味的歌詞意境描述，遠離喧囂的兀自步行在自己的路上，旋律更是讓人想起任賢齊的經典歌曲 <我是一隻魚>。

《鳥鳥鳥》的曲風和唱腔上有明顯減少了以往在《浴室》與《Go Slow》中的頹廢色彩，是否是樂團在這段期間的生活經歷投射？專輯都以「我」的第一人稱視角創作，從來沒有出現「我們」，在整體的聆聽感受上也讓人感受到難以名狀的孤獨，不過卻又是無法自拔地享受沉浸。

專輯推出前，deca joins 更是受到站穩了主流音樂市場的 Hebe 田馥甄邀歌，聯手創作出 <或是一首歌>。歌曲中注入了 deca joins 的味道，是一首獨立與主流完美結合，極具象徵意義的創作。近年來，deca joins 無論在市場迴響或是作品深度中，都有不斷提升之勢，最近更是出現了與 陳嫻靜、LINION、淺堤的合作。而作為台灣獨立樂團發展的楷模，他們的作品似乎總是 “不費力” 般地在獨立音樂圈中引領著獨特的風格，近乎無可取代。

而《鳥鳥鳥》當中，樂團更是深入挖掘了本身創作實力的各種可能性。在專輯結構性相當完整的框架下，誕生了多元音樂面向。且不同以往的是，deca joins 的音樂不再如過往那般容易咀嚼，《鳥鳥鳥》是一張更適合多番品嚐，越嚼越有畫面的作品。

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