作者∣蔡伯鑫 主播∣顧紘恩
上部出版日期∣2021/06/25
下部出版日期∣2021/07/25
▍週一編輯室推薦：《空橋上的少年》上部
你現在正站在人生的交叉口，
迷惘自己的出路嗎？
文／本週編輯A子（原文張貼於鏡好聽FB粉絲頁）
將《空橋上的少年》有聲化，無疑是跑一場馬拉松。論份量，這本書堂堂二十二萬字；論情節，雙時間軸交錯、故事角色眾多……怎麼想都是困難的任務。
這樣的艱鉅有時候像是獨自旅行，而旅行總也容易成為一次長長的自我療癒。於是，製作這本書，我們也就與書中的人們一同並肩而行。
儘管故事時空背景不同，但《空橋上的少年》裡行走於拉達克的「好奇旅人」蔡伯鑫與在青少年病房以醫師身分立足的蔡伯鑫，彷彿面臨著同樣的自我懷疑：往哪裡去？要成為誰？為何來這裡？會不會後悔？而我們也會有這樣的時刻的，質疑腳下的路與自己的決定。
因此，不論是旅行或與朋城的醫病關係，作者讓書中的角色認識、接受並完成了自己，進而觸碰到了世界。
而這趟長征（不論是對書中的角色或是製作方的我們來說皆是）最先需要感謝與讚揚的，絕對是聲音主播顧紘恩。紘恩對角色深入的揣摩，運用語氣及聲調，讓故事裡的每個人擁有豐富的層次。我尤其喜歡他所詮釋的張朋城，聆聽時幾度情緒起伏，宛如自己也成為站在空橋進退兩難的少年。
成長難免伴隨試煉。
而無論年齡，我們也仍是走在成長的路途上。過程中若是孤獨，希望這本書可以陪伴你。
▍週一編輯室推薦：《空橋上的少年》下部
如果沒辦法好好擁抱恐懼，
怎麼可能感受到真正的快樂呢？
文／本週編輯吃貨小姐姐（原文張貼於鏡好聽FB粉絲頁）
聲音主播顧紘恩在錄完《空橋上的少年》後提到：「最讓我印象深刻的是，拒學少年朋城與精神科蔡醫師在晤談室的對談過程；當朋城闡述內心的脆弱跟黑暗面時，時空就會跳回他過去曾經跟父母所發生的爭執與衝突。這很奇妙，當我在詮釋時會有畫面出現，就很像在看一部電影一樣，書中有非常非常多的時空交錯與轉換。」
我通常都是在通勤時聽有聲書。出門前，我一手拿著手機，另一手拿著藍芽耳機，讓這兩個物品連線後，便將耳機收到包包裡。我打開手機裡的APP，選定《空橋上的少年》（下部），按下「開始播放」。
當耳朵聽見聲音主播顧紘恩那沉著而知性的聲音娓娓道來後，便將手機放進口袋，穿好鞋子，站起身，往目的地走去。
聆聽《空橋上的少年》的過程其實很舒服，彷彿身歷其境；作者鉅細靡遺地文字書寫與聲音主播恰如其分地聲音詮釋，將所有角色的情緒與互動，以及他們身處的情境、光線與觸感，讓我像是用耳朵聽電影般沉浸其中。
我跟著主角爬上喇嘛玉如寺的後山，藉由聆聽想像遠方的視野，感受著主角身處的光線與風。除此之外，在蔡醫師與朋城的互動與對話所產生的種種情緒，也是這部有聲書吸引我的地方，在這兩條看似各自獨立的故事情節，他們的核心卻是如此緊密交織且相互輝映。每當遇見與生命經驗產生共鳴的橋段，也會忍不住想到自己，也體悟到在成長的過程中，原來不是只有我一個人孤單的面對這些困境。
當我站在飲料店前面看著menu正在思考著要點些什麼時，耳機突然傳來「檸檬冬瓜珍珠，少冰甜度不可調。」書中蒙太奇式的穿插手法就這麼映照在我的現實生活中，這種連結彼此的感覺很魔幻，無疑也跟著大家一起完成了人生的冒險。
▍當原著作者遇見有聲書主播
奇妙的緣分使我們相遇。
這是一個原著作者與有聲書主播相見歡的故事。
前幾天晚上，趁著疫情穩定一些，我終於找到機會與錄製《空橋上的少年》有聲書的主播顧紘恩見到面。
說「終於」是真的延遲許久。本來我早有在他們錄音期間探班的打算，無奈開錄時恰好遇上台灣疫情爆發的五月，於是我們只能透過信件訊息與聲音檔案維持聯繫──還真是完全符合「文字書」與「有聲書」這兩種載體。
如果說這本書我寫了四年多的時間很是辛苦，那麼紘恩一人分飾約莫30個角色，進錄音室直逼70個小時，那更是一種我難以想像的專業能力。聽他說每次帶進錄音室的播音稿，都已經被他各種記號畫得花花綠綠，喔不，應該說花花「紅紅」才對。紘恩說為了我20多萬字的這本書不知用掉了幾支紅筆。
在那張掛著「Dolce far niente（無所事事的甜美）」旗幟的義大利餐館內，我們談起各自一點也不是「無所事事」的創作過程。是的，有聲書絕對也是一種創作呢，不是單純的朗讀，也不是廣播劇的規格，而是由主播在閱讀後，與聲音指導老師與有聲書編輯共同討論，思考該如何賦予每個角色的聲音質地與語法，並在一遍又一遍熟悉稿子之後，獨挑大樑的完成這個超長篇演出。
在《空橋上的少年》接近19小時的有聲書成品中，我最喜歡他所詮釋的，也是當天紘恩提到他詮釋得最爽的，就是朋城一角，尤其是好幾段朋城的大段落獨白。我忘了紘恩當時精準的用詞是什麼，但大意就是，因為那允許同時是個演員的他，能更自在、更完整的去進入角色，而不只是個說書人。對轉換為聽眾身份的原著作者我而言，也真的是好幾次就這樣活生生被拉進角色的情緒裡。感覺真的……我寫下的故事，在紘恩的重新創作下有了自己的生命呢。
那晚最後，我請紘恩在我自己的那本書裡簽名，像是一種畢業紀念冊的概念。他在簽名旁寫上一行小字：
「奇妙的緣分使我們相遇。」
希望《空橋上的少年》的故事，無論是文字書與有聲書，也會有更多緣分，能與更多不同的人們相遇。
▍鏡好聽每月有聲書報告
他們各自迷失在某處，
各自嘗試尋找某個足以免於恐懼的出口。
直到他與他相遇，世界開始翻轉……
文／選書企劃沈嘉悅
- 2021年六月（原文張貼於鏡好聽官網）
大部分的故事，都是聽來的。而這些被說出口的故事，我更在意那些不能說、沒有說的訊息。尤其疫情依舊緊繃，常有混亂與不明來源的消息（如疫苗是救命或害命），這種時候更需要沉澱下來，細想那些言論的正確性。
一個好的故事，應該提供不同的思考角度，避免落入常見的刻板印象，例如講到八大行業別只想到人與人的連結，該聽聽林立青《如此人生》的有聲書，同理他們的世界。主播徐壽柏的聲音令人想起叼著一根菸、故作鎮靜的朋友，無奈訴說往事的感覺。作家吳曉樂《我們沒有祕密》，希望透過文字讓受害者「長回自己的臉」，而不是戴上千篇一律、愚昧扁平的受害者面具。同樣由主播吳奕倫詮釋的《御伽草紙》，是文豪太宰治翻轉民間傳說的幽默小品。當〈浦島先生〉的海龜變成以吐槽為樂的大叔時，不免一面忍笑一面懷疑自己聽了什麼。
蔡伯鑫醫師試圖模糊醫師與患者的界線，跳脫傳統醫病關係並寫下《空橋上的少年》上部，由主播顧紘恩分飾多角，搭建醫師、患者與讀者的溝通橋樑。本月詩集《我害怕屋瓦》是詩人曹馭博親自朗讀，更獲得台灣文學獎圖書類蓓蕾獎肯定。他的詩意象繁複，吐露精確又私密的個人情感，讓聽覺與視覺的體驗更不可或缺，都是重現詩人之眼的關鍵素材。
話語若帶來無謂的混亂，那還是不說吧。雖然我樂觀相信試著說故事的人們，都曾希望成為另一些人的救命索。這時聽故事的人需要更好的工具，比如鏡好聽app（現在還能參加抽獎）。不敢說這些故事是最好的選擇，但選擇之後總有機會；比如抽獎，或打開app聽一本書。畢竟懷抱著希望，會比緊抓著恐懼更好。 - 2021年七月（原文張貼於鏡好聽官網）
若光用字面理解「老派」，難免跟舊的、過時的聯想在一起。諸如不諳使用3C產品，強調手感（彷彿與科技對立）等印象。這樣想來，閱讀（尤其是用手捧著文學 書）儼然符合老（人）的老派行為。但過期不見得過時──就像老派不等於老，就像戴著耳機「聽書」很時尚──其實本質與閱讀紙本書雷同，是一種不會過氣與好 奇心驅使的本能。
這個月的話題新書《老派少女的購物路線》，便是這麼一本自稱老派卻很新鮮的動人著作。作者洪愛珠親聲朗讀，真材實料，聽來富足飽滿。巧合的是，這個月鏡好聽製作的有聲書，都是作家們的「第一本」；林煜軒醫師洞悉人性，從他豐富的經歷見證職場亂象，避免步入後塵，寫下《職場冷暴力》造福人群，透過主播鄭佳如的聲音演出，也讓文字更加立體；海明威的第一本短篇小說集《我們的時代》同樣「一鳴驚人」，甫出版便震撼美國文壇，開啟他進入文學殿堂的大門，主播張心哲錄製時常「一鏡到底」，詮釋功夫了得；詩人李蘋芬為她的第一本詩集《初醒如飛行》獻聲朗讀，除了作品受到文化部詩的蓓蕾獎肯定，更屢次入選年度詩選，其聲音韻律獨特，相當適合初醒時聆聽；《空橋上的少年》是蔡伯鑫醫師的第一本小說創作，大膽打破傳統醫師／患者的距離，透過故事陪伴彼此，讓少年們明瞭自己並不孤單，隨時有人支持，本月《空橋上的少年》下部接續推出，上下兩部全員到齊，全書22萬字由主播顧紘恩獨挑大梁完成，充分展現少年的堅毅。
勿忘初衷，是老派的兆頭。從作家的第一本書、第一次嘗試裡，都可以察覺他們的人生課題。翻開一本好書，想像與作者一起閱讀聆聽，從頭審視寫作與表達的初衷，都是享受。
