法國當代藝術，最高也最爭議獎項
2000 年成立的法國杜象獎（Prix Marcel-Duchamp），於法國不但極具代表性，也帶有爭議性。其成立的目標異常明確，可說為了對抗 1984 年成立的英國透納獎（Turner Price），英法一較長短，將法國藝術家從英語世界的邊緣化，「帶向國際舞台」。
與官方組織的透納獎不同，杜象獎是由民間藝廊、收藏家發起、與龐畢度中心（Centre Pompidou）合辦的半官方活動，提名藝術家多半有畫廊支持，必須尋找一個專業藝評家，面對國際菁英評審團，為前衛藝術家辯解。
如此機制多年來已引起批評－整個頒獎過程可能淪為藝廊和藝評人共謀的「超級大秀」（un véritable show）；然而近幾年的得獎人，卻大爆冷門，讓藝術市場跌破眼鏡，入選的與其是藝壇當紅明星，更多為正在發展事業、三四十歲的中生代藝術家－如今年入選的四位，介於 33-47 歲，而正值創作能量巔峰的酷兒錄像藝術家－莉莉‧黑諾‧德瓦（Lili Reynaud Dewar），最後獲得 2021 年杜象獎。「反烏托邦」、「社會介入」酷兒錄像
近年的杜象獎入選以至得獎者，多為「社會介入」（engagé）的藝術作品，如艾力克‧波特萊爾（Eric Baudelaire），即以四年的時間，拍攝巴黎邊緣郊區的青少年，以異常樸實的社會紀錄影像，2019 年獲得法國前衛藝術最高榮譽－杜象獎。
以社會邊界的影像，2021 年獲得杜象獎的莉莉，長期即以表演、裝置和錄像，自覺以白人異性戀女性的身分，探索酷兒身體、黑人認同的人間界線，以未來科幻賽博格（cyborg）人機一體的裝置，探索人類與科技的宰制鳩葛。莉莉於羅馬梅蒂奇駐村時，構建了一個龐大計畫，將酷兒／詩人／導演－帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），在被殘酷謀殺的前一天，拍攝一部試圖再現的影片－以帕索里尼「恍如預言死亡」的最後訪談作為起點，以自身朋友或家人當作演員，莉莉導演一個導演的最後時光－這個被詛咒詩人，其生前最後對話，其和男妓的關係，男妓和西西里黑幫的關係－是坐牢的男妓，還是其背後複雜網絡，那天在海灘，殺了詩人？藝術家特以四個銀幕，放映四個交錯時間、交錯人物、交錯語言的影像，表現酷兒不斷跨時代、跨空間、跨性別的複雜織結，使得當代藝術不斷衝撞純粹理論，於新自由主義、光鮮科技宰制下，呈現一種交雜底層黯黑慾望、出乎計算意料、衝撞完美理想的「反烏托邦」（dystopie）。
