〈蝶戀花〉
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。【詞牌解題】
原為唐教坊曲，後用為詞牌名，本名〈鵲踏枝〉。此詞牌的來源說法不一，有正體有變調。基本上為雙調，上下片句、字數一致，押仄聲韻。共六十字，屬中調。
【中宜賞析】
歐陽脩本闋詞還有些花間餘風，內容就是女子傷春、花事闌珊的慨嘆，雖然意義不算深刻，題材不算新穎，只是很傳統的閨怨，寫女子的消極春愁而已；但是在造字遣詞上，仍然體現了歐陽脩作為頂尖文人的底蘊素養。「庭院深深深幾許」一句歐陽脩自己也挺得意，用這句寫過好幾闋〈蝶戀花〉，甚至南宋時李清照也推崇備至，拿「庭院深深」一語移植到自己的詞作，猶如當代藝術創作的「致敬」之舉。
本詞章法也不錯，上片鏡頭從近而遠：庭院→柳簾→街路。下片視線看回到庭院以內，整個世界空間的風雨→隔絕黃昏的門→一地的落花→花瓣飄落的鞦韆，視線也是從遠而近。這樣的視線移動，用電影語言就叫「鏡頭感」，是宋詞的特色。
上片以反詰語氣開篇：庭院有多深？答案不言自明：很深，很幽寂，提供讀者無限幽邃的想像。女子看見殘春之景，一層層的楊柳像是「堆」起了煙霧、隔起了無數的簾幕（讓人聯想到袁宏道〈晚遊六橋待月記〉的「綠煙紅霧」，把柳比成煙霧是很常見的），使她看不見良人的去路。她揣想良人去了哪？「玉勒」是玉作的馬勒口，「雕鞍」是雕飾精美的馬鞍，良人華貴的車駕出門「遊冶」，冶（ㄧㄝˇ）是美麗的樣子，但帶有貶義，如「冶容」是打扮得太妖媚；「冶蕩」是行為放蕩不檢點。「遊冶」是豪門紈絝以聲色為娛，就是去尋花問柳的同義詞，所以下一句說：女子幽居深閨，在樓上也看不見良人走馬章臺的行路。「章臺」是漢代長安的一條街道的名字，典出《漢書・張敞傳》。
岔題介紹一下張敞這個人。張敞父祖都當過高官，他本身跟楊惲是好友——楊惲，就是太史公司馬遷的外孫，在漢宣帝期間將《史記》公諸於世。後來楊惲被殺，當時張敞還在當京兆尹（首都的市長），派屬下去辦事時屬下居然不做，說他這個京兆尹很快也要下台了，不過是「五日京兆」罷了。（後來「五日京兆」比喻為即將去職、任期不久的意思）張敞是那種風流的偉丈夫，雖然很有行政的才幹，為人卻不是很正經，長安風傳他為夫人畫的眉毛嫵媚動人（「張敞畫眉」因此比喻為夫妻恩愛之意），而且下了朝會張敞就會騎馬去章臺路聽歌喝酒。因此後來「走馬章臺」就比喻為涉足風月場所的意思。
說回來歐陽脩的〈蝶戀花〉，上片就結束在女子在深閨中的揣思，良人是不是去拈花惹草了——下片回到女子眼前景，在風狂雨驟的三月天，用一個「暮」字統合三事——季節：春天；時間：黃昏；人物：青春——一切都是來到消逝的「暮景」了，美好的春天會流逝，光陰趨暗、天要黑了，女子的美麗青春也會過去。所以她能掩門擋住黃昏，卻「無計留春住」，「住」是停下的意思。春天會離去，女子的容顏也會衰老，這是很典型的閨怨心理。因此引出下片最後兩句：她哀傷了，所以淚眼問花：能為我留駐嗎？花自然也不會回答，只有飄零的花瓣被雨打風吹去，凌亂地飛過鞦韆，本詞就結束在這樣哀愁的情景交融裡。
王國維在分類境界時，說有「有我之境」、有「無我之境」，其中「有我之境」他就以「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」為例。「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。」簡單一點理解的話，「有我之境」就是作者將自己主觀的情感投射於外物，也就是西方美學中所謂的「移情」作用；本詞這裡就是一個移情的例子，女子淚眼問花，花畢竟不語，於是女子更傷感，結尾不再以情感抒發，反而是以景色的描繪作結，這是優秀作家的高超處。如果放任自己的情緒往下掉，就會像李後主「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」，那樣悽愴結尾；歐陽脩本闋詞畢竟是代人立言，收在景觀的描寫上，反而能得到意蘊不絕之效。
