在Karie的繪畫旅誌前兩篇文章中，我分享了個人對於面對恐懼的想法，希望有幫助你變得更勇於冒險！
當你調整好學畫的心態後，我想你應該已經提起筆，想畫點什麼了。這次，我們來看看有什麼方法可以提高你練習的效率吧！
一、設定每一次的練習目標你覺得練畫，是「練」什麼呢？
我們一起來想想畫一幅畫需要注意哪些地方吧！構圖、透視、人體結構、線條、配色、光影……，有好多好多，每一項都可以單獨審視一個作品，而這些，也都是你的練習目標！
有時你想畫一個精緻的角色；有時想畫一張優美的風景；有時則是隨手畫一些小物件，有這麼多可以畫的東西，加上上面所提出的各類繪畫元素，我們就需要依據每張圖的內容設定不同的練習目標。
以風景畫為例，我們可以著重在構圖或透視的練習上；在Life Drawing（人體速寫）方面，我們則可以分成軀幹與四肢的練習；或是拿起水彩，我們可以做簡單的調色訓練。
學畫路如此漫長，我們除了需要勇敢面對挫折，也需要好好自我肯定，累積成就感就是個很不錯的方式。下次，試著將每個練習設定不同的目標，從小小的成就開始累積吧！
二、找出自己不滿意的地方
現在，你根據你所設定的練習目標，完成了一幅作品，然後呢？
如果你對於完成的畫作非常滿意，那真是太棒了！就像我前面說的，自我肯定非常重要，我們需要充滿自信，才能走得更遠。這時，請你先將畫作收起來，過一段時間，等雙眼重置了對於畫面的敏銳度後，再拿出來看一看。你會發現之前沒有注意到可以再修改的地方，但也先不用急著改，我們可以直接放入下次練習目標的清單中。
如果你在完成當下就看到了自己不怎麼滿意的地方，也請不要氣餒，每一幅畫都帶著你成長。你仍需要找出滿意的地方，或是拿出以前的作品，試著比較現在與過去，我相信你可以看到自己的進步。或許會是「我現在用色變得豐富大膽了！」「我的光影進步了！」不管是什麼，肯定自己的成長，也是需要好好練習的。
三、 向對的人詢問建議
當你完成一幅作品時，除了老師，你第一個想到可以詢問意見的人應該是身邊一同畫畫的好友吧？我相信每個人都有擅長的領域，這裡分享我住在加拿大時的個人經驗。
我在溫哥華讀書時有位很要好的朋友，她是一位擅長時尚插畫和風景畫的墨西哥插畫家 @karengonzalez_art。她的用色豐富多彩，我因此不斷地向她詢問配色上的意見，請她幫我看看我個人作品中的顏色還可以如何調整，或是請教她在配色上有什麼推薦的練習方法。她則是常常詢問我如何將畫作上的線條修飾得更為流暢。我們互相在擅長的領域中給予意見，一同成長。
向對的人詢問建議，我相信會事半功倍。
看完以上三點的練畫方法，你有沒有躍躍欲試了呢？
我是Karie，在這分享我一路從學畫到成為插畫家和概念設計師的心路歷程，未來我會分享更多文章，歡迎大家追蹤《園丁與花》的專欄！
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