職訓色鉛課，我們在框架裡作畫

我喜歡繪畫，儘管我不擅長。我不擅長捕捉光影變化，不擅長立體透視與色彩分析，不擅長疊色。一直以來，對於不擅長的事情，我無法喜歡，就像是把在自己面前築起一座無法跨過的城牆，或是把自己的弱點透漏給他人知悉般。但，這些不擅長並不妨礙我喜歡畫畫這件事情。更多時候，我是用鉛筆勾勒線條，隨意作畫。

職訓局舉辦的課程裡，有堂色鉛筆繪畫課。課程是由很年輕、透漏著藝術氣息的王惠姿老師開課。

她給了我們一張八開的圖畫紙，左側有著五個小正方形、四個矩形、兩個正方形的黑框，右側有著一個用黑筆勾勒出的花瓶，花瓶上插著一朵小花，都是沒有塗過顏色的空白黑框。

老師讓我們嘗試用一隻深色的色鉛筆由深而淺塗滿，來讓我們學會色彩的漸層以及拿筆的力道。這種著色方法，就是市面上常見給小朋友的著色畫本。

「利用色鉛筆來塗滿這朵花，這是錯誤的做法，應當從構圖開始，」

老師坦言：「這種畫法是限制與框架，永遠別用著色圖畫測去扼殺孩子的創意，否則，他們會以為那樣才是正確的繪畫。但我害怕傷害了你們的信心，才選擇這樣的方式，畫畫是主觀、沒有對錯的。」

對孩子們來說，空白就是正確答案。但我們已經不是孩子了──，我們在框架裡面作畫，我們的功課得在這個框架下完成。

老師看著我的畫，評價道：「你的顏色用得太深了些。」已看不出花瓣的深淺變化。沒有光影，只是一個純粹的色塊。

「我的紙已經破掉了，顏色畫不深的話，會被看見撕裂痕。」我不想裂縫讓人看見。

我們是被黑色框架制約的，但我又帶著點叛逆，我將花的部分構造刪去，僅留下花瓣，我在花朵的黑色勾線框架下突出筆尖，然後用粉、紫、淺藍、深藍層層堆疊上去，然而，在筆碰觸到白紙、當顏色塗抹的瞬間，我後悔了，想用橡皮擦擦去這朵花，──我不喜歡藍色了，過於憂鬱哀傷，有著風吹過的淒涼，我想換個開心點的淡黃或粉紅色調。

然，我用橡皮擦的力道過於霸道，紙張被狠狠撕了張表皮下來了，留下了白色的撕痕與破碎的白紙，我的花已經死在了紙上。

我已經不想畫了。

這必然會是個失敗作。面對絕對會失敗的東西，我已經不願意再下筆，我把那張紙丟在地上，紙旁散落著數支色鉛筆。

「反正班上學生這麼多，就算沒有交作業，老師應該也不會被發現。」我想。

但我想回應那張被撕破的紙。

我已經好久沒有下筆了，繪畫跟寫作的成形模式太過相向，都是人們內在意識世界的呈現，都是在一張白紙上揮灑完成。我會突然寫下很多東西，然後又揉成一團丟掉進垃圾桶裡，刪掉許多稿件，再後悔，之後寫出來的東西都沒第一次寫的好，──早知道就別這麼做了，又重新從垃圾桶裡撿了回來。

如果我當初沒用橡皮擦擦掉那些藍色線條，我的花還活著。這張被塗成藍色塊的花是我用盡了所有的力氣，遮掩所有的裂痕，內心掙扎過，這是我正視自己的失敗，顫抖著筆尖，衝破過內心的高傲與恐懼與脆弱，才完成的花，這樣的成果，現在我怎麼可能忍心丟掉。

被嘲笑也無所謂了，我就是這樣懦弱，我的花就是有著亂七八糟的光彩，儘管在框架下，是由我的土所孕育，是我擁有的花。

終於，我完成了啊。