方格精選

獻給時代的鎮魂曲-珂拉琪《MEmento·MORI》專輯 感想解析(上)

更新 發佈閱讀 11 分鐘

https://streetvoice.com/collage7275/songs/album/97317793/

覺得已經快被珂拉琪這整張給折磨瘋了......這張不得金曲獎最佳專輯根本沒天理,我第一次看到選曲跟編排結構這麼完整的專輯......以前就很愛珂拉琪了,現在直接在心裡封神。

一直很想要講講自己對整張專輯編排的感想,因為對音樂編曲與製作不太有研究,所以會以歌詞意境為主來書寫這次的感想解析。或許也比較偏向導讀。


Memento mori,拉丁語,意指「記住你終將一死」。

擷取自專輯介紹頁面。這段介紹就直接奠定了整張專輯的調性:我們是怎麼活著向死的過程。

這或許也解釋了呼聲很高的〈蓮花空行身染愛〉,卻很難編排進整張專輯的原因。因為這首歌跟專輯內四首台語曲的歌詞內容不太相容,比較沒表現覺悟、生死等議題概念,就難融入整張專輯的脈絡之中。這點待會會再詳述。


〈這該死的拘執佮愛〉

從第一首〈這該死的拘執佮愛〉開始,帶出了參與革命的青年的形象。有人說這首是在書寫鄭南榕,為了理想而現出人生、心思如此單純柔軟的模樣。而這樣的青年,寫出來的文章卻像生死的催命符,直接讓生命被宣判了死刑,令人扼腕的不已。

你應該愛你值得愛的人,為何要去愛那嚮往自由的飛鳥呢?

整首歌向愛著革命者的那名伴侶「你」呼喚,說著「伊」這樣的對象不值得,愛著根本不會讓你獲得幸福的人。

你很溫柔,你不懂革命,如果你能看見彼岸那些受禁錮之苦的人,是否就能理解伊寫的那首歌(文章),真正追求的事物呢?但是你不懂啊,於是都認為這是無意義的事。


這是一首講革命者的歌,講述這種「活著」的方式的歌,再那段爭取自由的日子裡,眾多的青年以自己的性命捍衛珍視的價值,選擇這樣「活著」的時代。

然而這首歌,卻是從一個無法理解革命者的妻子、父母角度來出發,對此感到疑惑、哀嘆,覺得為什麼我愛的人會做這些事呢?繼續不解質疑,卻不見那些洪水猛獸,侵害著人們的生活,只願活在安穩的小日子中。

這首的角度選取真的很厲害,從側面烘托出革命者的姿態,那是不被理解而孤獨的,卻也頑強展現了「拘執的愛」,愛這個世界、愛自由民主,反而更讓人感嘆價值觀上的差異,讓小愛與大愛錯身而過。


於是從專輯的一開始,我們看見珂拉琪描摹出一個「活著」的輪廓。而且不是一般的活,是作為革命的人而活。

這讓我不免想到以前很喜歡張懸的那首〈玫瑰色的你〉,裡面也展現一個搖著大旗、過度天真的革命家,並讚嘆那革命家一往無前的精神,是相近的感嘆。

然而珂拉琪卻用截然不同的方向,來解讀這樣的革命者,這也造就了後來一系列的生離死別。



〈葬予規路火烌猶在〉

延續著第一首革命者與愛他的人的故事,這首歌從那名革命者的角度出發,因為死亡而向心愛的人告別。

革命者看見了那群猛獸提槍踏進了我們的城鎮,所有人民都陷入了絕望,而自己卻只能擋在前面,理所當然被槍貫穿倒在水裡。(而倒在水裡會讓我想起基隆港事件,用鐵絲穿起手掌的人們,被棄屍在水底。)

於是只餘魂魄的「我」只能對著你──愛我以及我所愛的人哀嘆,用託夢的方式告訴你我屍體的位置(揣我的身軀 行入你的夢中),我若要走你也是無可奈何啊,因為我們以生死兩隔。

我知道就算我有千百回人生,我也無法阻擋這些槍械與恐怖的統治,這些人造的惡意侵蝕著我們的日常,但我依然得去做出改變。就只能將你的愛放在我的心上,卻無法回應你的期盼。

我也只能默默看著你,參加我的葬禮,帶著我的骨灰過橋──是啊、過橋就好了,你腳步也要踏好,將我送亡後一切就結束了。那些鬼使神差站在路旁,我知道那些是來帶我的,卻不會是你的歸途,安心吧,你就要好好的生活。

我還記得曾聽過「伊」(或許是「我」的父母長輩)說「小孩子有耳無嘴,好好唸書就好」,但是對不起啊,我選擇了這條路,無法回應你們的期望了。


這就是一個因革命而死的人,內心最深刻的告白──我用盡全力的活,儘管知道不管重來幾遍都會是同樣的結局,但我不枉的人生。

若是我只是未醒的作夢著,是不是就能想像大家和樂生活、平安回家的模樣?然而我並不會這麼做,我只會讓愛我的人傷悲啊,但這就是我的宿命。

最一開始有看過朱宥勳的這篇解析:

https://www.youtube.com/watch?v=Rpjc3QPG-rE

看他的詮釋很有趣,不過因為沒有前後脈絡的關係,所以解釋的方向會跟下一首很像,並不完全是從死者的角度來出發,就稍微可惜一點。但講到民俗的部分還是能看一下,裡面的討論也很精采。


因此在這首歌裡,我們看見了革命者那樣「活著」的末路,以及不悔的覺悟,因為無法看著群眾受苦受難,這更加深了第一首歌對於活的體悟,讓那勇敢面對人生的姿態更加完整,也多了更深層的感嘆。

而在這裡的「死」,卻也鋪陳出下一首中,「活」著的人是什麼模樣。


〈萬千花蕊慈母悲哀〉

這首歌我覺得就比較明確一點,是從愛著革命者的那個人的角度出發,跟第一首其實是相同的主角,卻是用更近的人稱視角來闡述內心的苦痛。(第一首則是使用旁觀者的角度來看待革命者與愛人的關係。)

除了很深刻的寫出了等待的焦急、知道你不會回來的絕望,以及滿心思念、感嘆著時代作弄人的模樣,將那幽微的情感完整的表達出來,然而從中間也能看見這個「我」,在經歷這些之後,也有了一些變化。


「騎你的 白馬啊 行你欲行的路」

我很喜歡騎白馬的意向,除了闡述真摯的愛情外(薛平貴騎白馬過三關),更有種騎著純真的意念向前行的感覺,是個很符合革命者的象徵(看看拿破崙的畫像就知道了)。

以前也一直把上一句的「記持(記憶)」聽成「旗子」,但整段卻能看出第一首歌的主角,終於理解了革命者的希望,並且繼承了他的遺志,他們的意志漸漸並行,走在了一起。

儘管失去了最重要的人,但那人的意志卻遺留下來了,讓更多人有機會改變。點一炷香祈求那裡我覺得不單單只是為愛人的亡魂上香,更多是祈求未來革命的人的路能更好走些。

只因如此,當我們還活著的人完成了改革,我才能帶你回去原本的地方,那充滿美好自由的故鄉。

雨微落、島嶼天光緩緩冒現,度過了黎明前最黑暗的時刻,我看著記憶中你的笑臉啊,來世再會時,我們一定能生活在更美好的世界。


於是一個革命者的「死」,牽動了更多人的「活」,喚起了他們的意志,因而讓他們的「活著」能更有意義,不再只是「有耳無嘴,好好讀書」的無力,而是可以選擇更加美好的世界去努力。

那麼死去的人呢?他們又到了哪裡?下一首歌則有了答案。



〈傷心地獄芳花引魂〉

先說這首歌編曲真的很JOJO(?),超級適合當動畫主題曲,覺得就算是日本人不懂歌詞也能跟著搖起來。而且說實在很有閃靈樂團的味道,但卻走出完全不一樣的路,而且整首歌的編排是我最喜歡的......到最後那段地獄SOLO(?)實在是充滿了希望的感覺,彷彿一路搖滾上了天堂。(畢竟搖滾樂也是一個很叛逆、充滿革命味道的樂種嘛。)

而這首歌則扣回:在第二首歌的那名死去的革命者,終究來到了地府的道途。歌詞中鋪陳地獄的光景,而死去的人也得要接受十墊冥王的審判,才能走向來生。


這首歌的視角也很獨特,從第二首中極近距離的「我」的告白,回到第一首的第三人稱旁觀者角度,卻是由演唱者對這位亡魂「你」訴說安慰。這樣的安排也扣合了輪迴不止的概念。

覺得珂拉琪很擅長將各種民俗元素參雜在一起,尤其是佛教跟道教的信仰,有些細節的元素是不太一樣,卻在他們的歌曲裡面揉和在一塊,沒有任何違和感。


「頭犁犁的少年家 你欲越去佗位?」

飽受摧殘的革命者,尤其是228時期失蹤的那些菁英分子,各個都是悲慘的樣貌,遭受過百千萬劫,關在籠中被無數人踩在腳底,失去活著的尊嚴。

然而他們的精神是高貴的,無論是意外獲是天生註定,就是要來人世間對抗所有不公不義,於是到了地府反倒輕鬆,因為沒有做過任何違背良心的事,就像經歷一場短暫卻深遠的夢境。

有那麼多人複製了你的愛、你的勇氣,你的意志幻化為阿修羅,再度投入戰場遭受百千萬劫,透過絕望之火的洗鍊讓世間變得更美好,所有的祈求都會被天聽見的。

這次就讓神明守護著仍在世間革命的人們,也護持著你接下來的路吧。這次換你真正過了那條奈何的橋,喝下孟婆湯,卸下身上所有的痛楚,忘記的人生仍有月娘看顧。

你的手上不再有鐵鍊、無傷無痛,不見的身軀都找回來了。

而你還記得嗎?那前方的路,那投胎的來世,還有人靜靜在等你。


最後一段便這樣溫柔地扣回了第三首的尾聲,也為這段循環畫上了一個休止符,還有下一個人生等待著投胎的亡魂,而那將會是個更美好的世間。

讓那樣的世間到來,就是我們這些「活著」的人,所要去努力的了。



小結

至此,前四首歌便組成了一個完整的組曲,而且結構完整嚴密,講述一個革命的故事、輪迴的故事、或許死了的人,以及還活著的人們。

珂拉琪非常嚴謹地在安排整組歌的視角,以及故事所要表達的內涵,並且很廣泛地囊括了這些眾生相,並不只單純直指某個事件,而是可以套近所有相近的歷史、無論小或大,都能看見推動時代的人,那些革命的面孔是多麼鮮明而令人惆悵。


而且我認為這是寫給我們這個時代的歌。當我們這輩人,終於有更多資訊,能知道當時228事件的事情,知道那麼多歷史前輩的生死,知道那些惡行惡狀,改變了我們的視野。

我們一開始還未知曉太多時,或許就像第一首歌那樣,不能理解為何那些革命先烈要那樣做,安安穩穩生活不是比較好?到後來隨著深入各種角度(這也是珂拉琪要帶大家從不同視角來看故事的原因),我們漸漸明瞭了那些人為了自由的拚搏,才造就現在安居樂業的景況,更曉得轉型正義的重要。

因為我們希望能讓那些亡魂能安息,拔掉他們身上的鐵鍊,找回失卻的身驅(歷史記憶),讓他們能夠安心投胎轉世,來到更為美好的世界。


記住你終將一死,而你又該怎麼活?

這或許是前四首歌給人最大的提問。




至於後四首歌,覺得應該要分為上下集來說會比較好。

畢竟後面的歌曲,講述著如今終於面對歷史事件,而感到痛苦哀慟的我們,該如何重新看待我們的生命與死亡,以及該怎麼去看待這些歷史的角度。

從原住民的視角來看,格外能找到答案。

留言
avatar-img
晨年古倉:藝文評論創作、專案企劃分享
11會員
71內容數
以文學、電影、遊戲不專業評論為主, 標案企劃撰寫分享為輔, 加上一點詩做為調料。
2024/12/09
5月聽新曲的時候就充滿了震撼,一直很想寫些心得,最後因繁忙而作罷。攢存各種想法到了現在,刻意不去翻看相關的評論與解析,只想以最純粹的心情來談談這次幾首新曲,所以這個心得可能理解上有些偏差,但我個人很喜歡單純閱讀的心得,也很適合到時候跟完整的成品互相印證。
Thumbnail
2024/12/09
5月聽新曲的時候就充滿了震撼,一直很想寫些心得,最後因繁忙而作罷。攢存各種想法到了現在,刻意不去翻看相關的評論與解析,只想以最純粹的心情來談談這次幾首新曲,所以這個心得可能理解上有些偏差,但我個人很喜歡單純閱讀的心得,也很適合到時候跟完整的成品互相印證。
Thumbnail
2024/12/09
蓮花,我想也是屬於主角的象徵,就像最後一幕升向宇宙那句:「或許我喜歡的是,一直在追尋他的自己。」是對於這番極力追逐的無悔,對於這段旅程的義無反顧,一個最為純粹的渴求,在無止盡的奔跑中呈現。
Thumbnail
2024/12/09
蓮花,我想也是屬於主角的象徵,就像最後一幕升向宇宙那句:「或許我喜歡的是,一直在追尋他的自己。」是對於這番極力追逐的無悔,對於這段旅程的義無反顧,一個最為純粹的渴求,在無止盡的奔跑中呈現。
Thumbnail
2024/12/01
《沉沒意志》的背景設定在2049年的台灣,有著濃重賽博龐克氛圍。比起大多賽博龐克背景的作品,探討主題大多聚焦在生命倫理、人工智慧與人類的區別、大時代下小人物創造的傳奇,本作更多是著重在「自由意志與立場選擇」的探討,運用賽博龐克背景來展現更加極端殘酷的立場衝突,也讓每個角色的價值觀更加突出。
Thumbnail
2024/12/01
《沉沒意志》的背景設定在2049年的台灣,有著濃重賽博龐克氛圍。比起大多賽博龐克背景的作品,探討主題大多聚焦在生命倫理、人工智慧與人類的區別、大時代下小人物創造的傳奇,本作更多是著重在「自由意志與立場選擇」的探討,運用賽博龐克背景來展現更加極端殘酷的立場衝突,也讓每個角色的價值觀更加突出。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
最近有太多面具被揭穿,適時開一道口,讓那些過去被囚禁的靈魂有了不再欺騙、壓抑自己的自由。感情往往會放大一切是非對錯,來自愛與恨總是一線之隔,所以我們勇於表達自己、傾聽對方的聲音,最後交給溝通裁決。雖然世界往往避開溝通、不願坦承,我們也該對自己誠實,為自己挺身。 演唱者 |張棟樑 作詞 |
Thumbnail
最近有太多面具被揭穿,適時開一道口,讓那些過去被囚禁的靈魂有了不再欺騙、壓抑自己的自由。感情往往會放大一切是非對錯,來自愛與恨總是一線之隔,所以我們勇於表達自己、傾聽對方的聲音,最後交給溝通裁決。雖然世界往往避開溝通、不願坦承,我們也該對自己誠實,為自己挺身。 演唱者 |張棟樑 作詞 |
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
「在富於詩意的夢幻想像中,周遭的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。」
Thumbnail
「在富於詩意的夢幻想像中,周遭的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。」
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
我之前聽了伍佰老師的《斷腸詩》 因為第一次沒有聽出個所以然 所以我沒有特別注意它 直到有一天 我看了朱宥勳老師和陳茻老師對於《斷腸詩》的專業分析影片 或許我是一個異類 或許我特別難搞 我總覺得心中有個癢處沒有被搔到 所以我重複聽了很多遍 閱讀並理解歌詞 然後 我得到了一個 非常自私的詮釋.....
Thumbnail
我之前聽了伍佰老師的《斷腸詩》 因為第一次沒有聽出個所以然 所以我沒有特別注意它 直到有一天 我看了朱宥勳老師和陳茻老師對於《斷腸詩》的專業分析影片 或許我是一個異類 或許我特別難搞 我總覺得心中有個癢處沒有被搔到 所以我重複聽了很多遍 閱讀並理解歌詞 然後 我得到了一個 非常自私的詮釋.....
Thumbnail
珂拉琪Collage於2021/03/08發表的台語歌曲〈蓮花空行身染愛〉直接在間奏裡嵌入了〈這該死的拘執佮愛〉的一段旋律與歌詞,於是新舊歌曲之間的關聯引起注意。我認為既然要考慮這個問題,乾脆也把珂拉琪成軍之作 :改編版的〈合掌〉也納入討論…
Thumbnail
珂拉琪Collage於2021/03/08發表的台語歌曲〈蓮花空行身染愛〉直接在間奏裡嵌入了〈這該死的拘執佮愛〉的一段旋律與歌詞,於是新舊歌曲之間的關聯引起注意。我認為既然要考慮這個問題,乾脆也把珂拉琪成軍之作 :改編版的〈合掌〉也納入討論…
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
上篇有提到,前四首主要是「闡述過去歷史事件的人物情境」,而後四首我認為則是「現代的我們對於那些歷史傷痕的應對」;如果說前四首是「時代的鎮魂四部曲」,後四首則是「新生代的療傷與重新對話」,比起前面大時代的哀歌,更偏向個人的心境轉折,與祖靈的傷痕和解。
Thumbnail
上篇有提到,前四首主要是「闡述過去歷史事件的人物情境」,而後四首我認為則是「現代的我們對於那些歷史傷痕的應對」;如果說前四首是「時代的鎮魂四部曲」,後四首則是「新生代的療傷與重新對話」,比起前面大時代的哀歌,更偏向個人的心境轉折,與祖靈的傷痕和解。
Thumbnail
因為這幾天幾個事件,感慨年輕世代以自由為名而走向虛無的人,或者,是那些正這麼樣感受的年輕世代,請你聽聽剛好也在前幾天正式發行的草東沒有派對的新專輯:《瓦合》。 我必須說,這張專輯本質上就是一張自殺遺族的專輯。 「殺了它/順便殺了我/拜託你了」,草東2016年的首張專輯結束在這句歌詞。有太多人說過…
Thumbnail
因為這幾天幾個事件,感慨年輕世代以自由為名而走向虛無的人,或者,是那些正這麼樣感受的年輕世代,請你聽聽剛好也在前幾天正式發行的草東沒有派對的新專輯:《瓦合》。 我必須說,這張專輯本質上就是一張自殺遺族的專輯。 「殺了它/順便殺了我/拜託你了」,草東2016年的首張專輯結束在這句歌詞。有太多人說過…
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
https://streetvoice.com/collage7275/songs/album/97317793/ Memento mori,拉丁語,意指「記住你終將一死」。 擷取自專輯介紹頁面。這段介紹就直接奠定了整張專輯的調性:我們是怎麼活著向死的過程。
Thumbnail
https://streetvoice.com/collage7275/songs/album/97317793/ Memento mori,拉丁語,意指「記住你終將一死」。 擷取自專輯介紹頁面。這段介紹就直接奠定了整張專輯的調性:我們是怎麼活著向死的過程。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News