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【追劇分析】演技篇|其他配角──《三生三世枕上書》

2020/11/23閱讀時間約 19 分鐘
演技分析也終於寫到最後一篇啦(灑花)!這篇會把前兩篇沒提到的演員們做個統整,不過因為人數比較多,等等我會先依照他們劇中的表現進行簡單的分類,再挑選幾位代表性演員進行解說。
雖然很可惜無法每個人都講到,但還是感謝所有鑄成這部優秀作品的演員們!一部作品的成功每一個人的努力都不可或缺,無論表演是否完美,都值得獲得鼓勵。
⚠ 劇透注意 ⚠
以下內容含有大量劇透,會介意者請斟酌閱覽!
(微博|電視劇三生三世枕上書)

★★★★★ 角色形象塑造完善,人物豐滿具有深度

首先要談的便是表演完整度最高的演員們。這些演員不只把角色呈現地很飽滿,劇中也有充足的戲份能讓他們展現多元性,使這些配角顯得十分立體。簡言之就是達到以劇情而言角色豐滿、以表演來說詮釋完善的高標。

王驍(飾司命星君)

王驍是從《十里桃花》回歸繼續飾演司命的演員。我對他在劇中的表演跟對飾演連宋的李東恆評價類似,都將角色的形象和分寸把握地非常好!
由於司命在《枕上書》中主要是一個幽默風趣、自帶笑點的甘草人物,要如何表現出司命成熟性格下自然的拙感跟笑料,不至於過度浮誇油膩,就成了演員最大的課題。
而這個部分王驍確實表演地很精彩,有多少觀眾一看到司命登場、一聽到專屬配樂響起心情就會莫名輕快起來的?起碼我自己每次追劇都超期待司命的出場,很好奇他又會帶來什麼好笑的表演或是精彩的吐槽。
司命吃魚這場戲想必也有不少人印象深刻(笑)
不過即使司命在劇中搞笑的戲分居多,但在少數幾場認真的戲上王驍也有將分寸把握好。像是為了鳳九跑去找聶初寅打架時的氣勢十足、還有心疼鳳九時的惋惜神情我都滿有印象的,也難怪大家都敲碗他繼續回歸了(笑)。

郭品超(飾蘇陌葉)

郭品超飾演的蘇陌葉也是主演群中我認為很成功的一個選角,雖然在這部戲之前我對郭品超沒什麼印象,不過單就他的形象,我其實不太能想像他去飾演這個角色,但在戲播出後,他的表現著實讓我驚豔。
先不說服裝造型上的順眼合適,光在氣質跟態度上,蘇陌葉翩翩公子的身分就已經透過言談行止自然散發出來,舉手投足間都存著一股優雅。
雖說劇中比較沒辦法看到蘇陌葉過往對阿蘭若的情深,但他在飲酒思人的那個夜晚難得流露出的嚴肅神情,是我追劇時特別驚艷的一幕。
他的眼神裡,不再存有過往的自信與優雅,取而代之的是有點讓人畏懼的偏執,也正是這個眼神讓我感受到了蘇陌葉對阿蘭若之死的巨大執念。
這也是我認為演員將這個角色詮釋很好的地方,畢竟這種內斂的情感在小說裡還可以藉由文字描寫下來,但戲劇上若沒有將這些情感融入在細微的眼神之中,就無法讓人感覺到張力。
除了以上這些,另一個讓我更喜歡郭品超飾演蘇陌葉的原因,就在於他為這個角色額外設計的幾個逗趣小細節。
比如他會幼稚地跟鳳九要果子才繼續告訴她梵音谷的事、會故意學她的動作跟她聊天、還有在被帝君抓去當工具人之後的狼狽不堪跟埋怨等。
這種跳脫既有框架的「破」只要把握合宜,就能使角色形象顯得更多元、更讓人有記憶點,就跟偉光飾演的東華一樣,但相對之下郭品超對「破」的分寸拿捏地更精準,成功創造出了一個既優雅、冷靜、聰明、深情,卻又藏著一絲可愛笨拙以及心機深沉的蘇陌葉。

冷海銘(飾白奕)

說實話我覺得從《十里桃花》回歸的演員每一位都表現地很好,有成功將情懷延續到這部作品當中,不過因為他們的戲分也真的不算太多,無法太深入討論,因此我就只拿鳳九的父親白奕來說明。
雖說白奕的戲分也沒有比其他人多到哪去,可他卻是一位意外讓我印象深刻的配角,尤其鳳九出嫁的那段劇情,我還曾一度因為太心疼他而哭出來。
白奕主要給人嚴厲、傳統、不苟言笑的嚴父印象,因此他每次登場幾乎都板著臉皺著眉頭,總給人一種威嚴感。
但在面對唯一的女兒鳳九時,他也偶爾會顯露出淡淡的溫柔,這樣在威嚴外表下獨有的柔情是很多父親身上共有的特色。或許不懂怎麼哄人、怎麼安慰人,但仍會用他的方式去愛自己的家人。
或許正因為我同樣身為人女,對這樣帶點傲嬌的父愛有著切身的體會,所以冷海銘在劇中飾演白奕的每個表情、每個動作都會讓我忍不住想到我家的傲嬌老爸,光就這點我就已經認可他對這個角色的拿捏了。
不過就跟蘇陌葉一樣,冷海銘在飾演白奕的時候,也有做到小小的「破」。那就是在得知鳳九為了悔婚跑去滄夷神宮時,瞬間從一本正經對著阿離訓話到後來兵荒馬亂全然不顧形象的飛奔。
難得能看到跑到這麼沒形象的白爸爸(笑)
正因為有了這個小劇情,讓我對白奕又多了不同的印象,也再次強調了他身上傲嬌傳統的有趣性格。
我自己覺得增加這個劇情後,白奕給人的感覺變得親切很多,更像是身旁會看到的可愛父親。雖說大部分時間還是不苟言笑死板板的,卻會在某些時刻突然蹦出一些莫名可愛的小動作小表情。

★★★★☆ 表演完整到位,角色形象拿捏準確

說完了高標,接下來就是表現中規中矩的演員們。
這些演員詮釋上基本沒有太大問題,的確有把角色把握好並帶到故事當中,只不過他們可能本身戲份就不多,因此無法做到如上一類演員般的完整度。
其實劇中大部分配角都有達到這個標的,比如凡間飾演王君母親的楊明娜、阿蘭若之夢中飾演相里闕與傾畫的李進榮與車永莉、飾演沐芸與茶茶的李佳勛與葉芸菲等。基本上只要沒有太多困難的情緒戲分,大部分演員都表現地很完整。

王一菲(飾知鶴)

老實說我覺得王一菲飾演的知鶴滿可惜的,戲分不少但從頭到尾都沒有任何成長,整部戲只有過度自信跟嫉妒不滿兩種情緒表現,不是在欺負人就是在咬牙切齒,欠缺了點層次。否則王一菲其實將知鶴的形象表現地很完整,有成功將她任性張狂又帶點愚蠢的氣質表達出來。
說些比較離題的,雖然我不曉得王一菲在其他作品裡的表現,但單就我看到的幾個戲劇片段,我有點擔心她會跟另一位常飾演反派的演員李純一樣,被定型在壞女人的印象而限縮了戲路,不然我其實滿期待她飾演更多不同性格、更多層次的角色。

楊冪(飾白淺)

先說,我知道楊冪在《十里桃花》的表現很優秀,不過這系列畢竟是《枕上書》的劇評,所以我就單以她在《枕上書》中的表演來分析。
其實楊冪飾演的白淺會被我歸類於此的原因很單純,就是戲分真的太少了。畢竟她會再次出演白淺主要還是想勾起前作情懷、補完粉絲看不到白淺出嫁的遺憾而已。
不過就算只有這麼一丁點戲分,我還是覺得楊冪有成功將白淺的形象重新還原在《枕上書》中,尤其那樣慵懶清冷的態度以及總拿著酒杯的儀態,我想更讓不少人夢回《十里桃花》吧!

胡耘豪(飾謝孤栦)

幽冥司冥主謝孤栦是一個木訥寡言,卻會默默給予身邊的人溫柔這樣如大樹般的角色,而飾演者胡耘豪為了呈現謝孤栦的憨厚,便常會以細微的眼神或幅度不大的動作去表露他的情緒。
比如說他剛到青丘找鳳九時,只透過一個眼神去示意鳳九將小精衛支開;在鳳九吐槽他話多時,臉上會瞬間浮現被噎住的神情,並刻意整理起衣袖想掩蓋自己的尷尬。
被噎住的表情
掩飾尷尬的小動作
這些很可愛的小細節堆砌出了謝孤栦木訥卻體貼的性格,即使台詞不多,也能讓人感覺到他的有趣之處,這是演員處理地十分不錯的地方。
大家如果有追蹤原著作者唐七發的訊息,應該就會知道謝孤栦除了有自己的三生三世故事以外,還因為其姊謝畫樓的緣故對小燕有強烈的敵意,這也是為什麼他最後牽滾滾到碧海蒼靈時會直接吐槽小燕是白癡的原因。
如果說最一開始謝孤栦跟鳳九在青丘的對話展現出了他憨厚的一面,那最後這段碧海蒼靈的劇情則顯示了他聰明寡言的另一面。話少精闢、切中要領的幾句台詞,搭上挑眉之類的小表情更顯得逗趣。
這個挑眉讓我太印象深刻了必須放上來
真要說的話,我覺得胡耘豪飾演的謝孤栦唯一的問題在於他沒有演繹出小說中強調的「病弱」特質。
在小說中,謝孤栦幾乎每次出場都會強調他一臉病容的模樣,而且因為這個緣故,只要他一開始煩惱,臉上表情就會變得更加陰沉,但這個設定並沒有在劇中還原出來。
不過畢竟他在《枕上書》的戲份有限,再加上病弱的設定也的確和劇情沒有任何關聯,不太會妨礙觀看,因此我覺得這算瑕不掩瑜。

孫雪寧(飾橘諾)、馬澤涵(飾嫦棣)

不得不說我第一次看到橘諾跟嫦棣的演員時,就覺得這個選角未免也選得太精準(笑),這兩位年輕演員從外貌氣質到表演動作都超貼合角色設定,即使只站在那裡,也能一眼認出誰是誰。
當然除了造型以外,她們的專業表現也是可圈可點,基本上整部戲下來沒有什麼出錯的地方(畢竟夢中許多劇情都被刪掉了),有將橘諾的外表柔弱內心陰狠、嫦棣的不經大腦衝動行事表現出來。
若要挑這兩位演員最讓我印象深刻的表演,那大概就是橘諾施計讓阿蘭若中相思引時的狠毒神情、以及嫦棣在毒殺上君後瘋魔的神態吧。
這兩段表演對觀眾來說都是更新角色舊有印象、增添色彩的轉折點,可以看到打破過往端莊形象的橘諾以及不再自信驕縱的嫦棣,算是為她們增加立體感的重要橋段。只可惜無法看到橘諾流放回來後成熟的轉變和嫦棣接過毒藥誤毒上君的劇情,不然我想她們的形象應該會更生動。

朱泳騰(飾息澤)

這應該算是私心放上來的一個 XD,有看過之前角色分析的應該知道,我真的很喜歡劇中的息澤。就像之前提過的,我覺得息澤與尚未跌入紅塵的東華氣質很相像,有一種不真實的距離感,而朱泳騰也確實有將這份「仙氣」表現出來。
他的每個表情都帶著一種超脫與淡然,就像和緩的風一樣,幾乎沒有情緒也沒有執著(先不論吃貨這點),而且後期配音也同樣有保存這種不染凡俗的色彩,音調平淡少有波折。
基本上我覺得他是整部戲中最像神仙的角色,並不單指外型,而是由內而外散發出的那種氣質。
私心很喜歡息澤這段話的配音
說到外型,我也實在忍不住想吐槽劇中息澤的這幾個造型。
其實朱泳騰的古裝扮相並不差,尤其最一開始被東華替換時穿著的白衣就非常襯托息澤仙氣的形象,但不知道為什麼回憶中的息澤造型都有種微妙的衝突感,大概是那個披肩不太搭配造型的緣故吧?

張雯(飾緲落)

我想大多數觀眾對張雯飾演的緲落都會投以正評。畢竟緲落一角顯而易見並不好演,除了每次進場都要大笑三聲以外,緲落還是一個氣質上有著極端落差的人物。既有妖嬈婀娜的一面(比如在梵音谷與東華鬥法以及蠱惑姬蘅時的魅惑);又有著英氣狠辣的一面(比如在阿蘭若之夢及魔族輕易殺害別人的冷血)。
作為劇中主要的反派,如果演員無法將緲落這般極端強烈的性格塑造出來,就會連帶使整條反派線變弱,讓人無法進入緊張的劇情氣氛中。
幸而劇中緲落的特質被張雯表現地非常好,每個場面的張力都十分足夠,就算某些橋段讓人看了想吐槽,但演員還是有很專業地把這些帶點尷尬的場面詮釋出來,我想這確實足以給予讚揚。

★★★☆☆ 表演合格,但與原著形象有落差

接著要討論的,就是表演上有些小問題的演員們。
第一類演員是整體表現合格,但呈現出的形象卻跟我認知中有所落差的幾位。不過這部分會參雜一些我自己對角色的理解,可能不盡準確,所以大概參考就好。

黃俊捷(飾白真)

我不太清楚前作《十里桃花》中由于朦朧飾演的白真給人什麼樣的印象,不過按照小說裡白真總是叼著狗尾巴草、終日跟著朋友瞎混飲酒的設定來說,我覺得黃俊捷飾演的角色氛圍是有些跳脫設定的。
《枕上書》的白真一直給我一種溫文儒雅、少有脾氣的感覺,幾乎不會動怒,終日掛著如春風般的微笑。我並不是不喜歡這樣的性格,只是這跟我認知的白真實在落差太大了,從一個風流灑脫的公子變成溫柔沉穩的美男,已經幾乎是另一個新角色了,所以我實在無法在角色還原度這點給出分數。
不過我想應該有部份原因是出於小說裡關於白淺的幾段劇情都被轉移到白真身上的緣故,像是帶著鳳九到寶月光苑、提醒她準備兵藏之禮等劇情在原著中都是白淺引導的,電視劇卻改成在白真身上。或許正因多了許多不屬於自己的劇情,才連帶導致白真的形象有些失真吧。

陳楚河(飾折顏)

陳楚河飾演的折顏也同樣是我認為形象落差較大的角色,《十里桃花》我雖然看得不多,但我對張智堯飾演的折顏非常有印象,甚至可以說他是唯一一個讓我記憶鮮明的配角。可能正因如此,我才會對陳楚河飾演的折顏有股隱隱的違和感。
在我的印象中,折顏應該是一個優雅、穩重、不問紅塵的洪荒神祇。跟東華同樣出生洪荒時代的他,多少會與東華有著類似的處事態度,比如對待萬物流轉的淡然、不想捲入權力紛爭的通達、歷經滄桑後的沉穩等。
但陳楚河飾演的折顏並沒有讓我感受到他身為洪荒老神仙的成熟穩重,反而給我一種吊兒啷噹、帶著稚氣的感覺,甚至他劇中少數流露認真的場面我還會覺得有些跳脫。
我自己覺得陳楚河飾演折顏時,太過著重在他與白真的友好關係,導致折顏的性格被他對白真顯露的幼稚喧賓奪主。就算有幾場認真談話的場面,還是很容易被他過於浮誇的動作表情導回吊兒啷噹的形象上。
真要說起來,我反而認為息澤給人的感覺更像是我心目中的折顏,這點真的滿令人哭笑不得的。
跟其他演員不同,其實在這部戲之前我有看過陳楚河過去的作品,他前幾年演出的《愛上哥們》是我跟朋友當時熱烈討論的話題,更早之前的《命中註定我愛你》更是我小時候少數看過的偶像劇之一。因此我從不認為他缺乏專業的演技,只是《枕上書》裡我並沒有看見他有把折顏的形象還原出來,有些可惜。

★★★☆☆ 表演大致合格,但少數情緒場面張力不足

劇中還有另一種表演存在小問題的演員,他們的問題正好與上一類相反,雖然角色形象有成功還原,卻因為多了幾個考驗情緒表現的場面,導致演技生疏的短版被曝光而顯得生澀。
會出現這些問題的大多是新生代的年輕演員,就和之前討論到的成玉飾演者袁雨萱一樣,單單演出角色形象 OK,可一跟前輩對戲或情緒張力一大,就會明顯接不住戲或衝過頭。

樊治欣(飾重霖)

若要談論樊治欣劇中的表現,我想很多人會直接聯想到最後青雲殿那段劇情,而且很可能會因此詬病他的演技有待加強。
的確,樊治欣在這段劇情的情緒表現確實衝得有些過頭,特別是最後指責鳳九的那段。但歸根究柢而言,這場戲光在導戲上就有問題了。由眾多配角一人一句把真相說出來,就已經讓劇情張力減弱非常多,而樊治欣又剛好演繹了這場戲中最關鍵的配角,直接讓尚不成熟的演技撞在已對劇情產生不滿的觀眾槍口上,也難怪會成了觀眾發洩怒火的對象。
不過我還是必須說,其實就總體表現而言,我認為樊治欣演繹的並不差,至少在一眾年輕演員中,他是少數幾個有用心把角色詮釋好的。
重霖這個角色是長期在東華身邊服侍的管事,在他身上最主要的色彩是忠誠盡心、板正耿直。他對待工作的態度非常認真,是認真到讓人覺得他傻的地步,這種剛正之中帶點拙氣的性格就是重霖的特點。
所以樊治欣才會特意將重霖身上極為守規的特質表現在對東華的「行禮」上
要向東華報告事情的時候行禮、詢問的時候行禮、退下的時候也行禮,而且每次行禮都會確確實實地鞠躬、動作到位,讓人能直接感受到他就是一個墨守成規的人。或許也因為這樣,劇中才會多了幾個藉由他的行禮延伸的搞笑片段,比如行禮到一半被小燕踢走、轉達完連宋牢中「囑託」後還特別行禮等。
為重霖的屁股默哀五秒
這些逗趣可愛卻又不失本色的場面都足以證實樊治欣的詮釋是可圈可點的,就只是在情緒強的場面容易衝得太過頭,除此之外他都演繹地非常討喜,因此我認為不需要單因為青雲殿的失誤否定他整部戲的努力。
私心超喜歡重霖這個表情的(笑)

易大千(飾相里萌)

易大千飾演的萌少也是我認為角色形象符合劇情,但表演有些不成熟的角色。
在一眾年輕演員中,他的表演可以用「不過不失」四字簡單形容:沒有太大的問題、但也沒有讓人眼睛一亮的亮點
易大千的確有把萌少的氣質抓得準確,不至於讓人認不出他是誰,但相對其他色彩鮮明的角色,他的表演明顯太過中規中矩,欠缺了突破。
像他在看見夫子不小心掉進洞裡、以及小燕攻擊鳳九的時候,表情跟情緒都有些過於平淡,尤其和同個畫面的其他人對比更能看出差異;
還有他最後對著小燕連宋述說自己對鳳九的情感、以及叮嚀潔綠時也都稍微欠缺了情緒代入感。總而言之就是整體表現平平、沒有失誤卻也缺乏亮點的呈現。
不過我自己滿喜歡他在東鳳出夢後對鳳九濾鏡崩壞的那段表演,幾乎是整部戲裡我對他印象最深的橋段,雖然劇情本身就很有趣沒錯,但易大千的每個表情神態真的有夠傳神!

莊達菲(飾潔綠)

最後一位想提的年輕演員則是飾演潔綠的莊達菲。單就《枕上書》前期的表現來說,她給我的感覺跟易大千類似──中規中矩,沒太大錯處也沒太多亮點。
不過到了後期,莊達菲就把潔綠的情緒轉折描繪地很細緻。從原本的直爽率性到沉穩成熟,甚至眉眼間也多了一份女君的端莊,讓人光從神態就能明顯感受到她的成長。
就像我之前角色分析時提過的,她最後在緬懷表哥時疲憊悲傷的神情以及緩緩抬頭閉上眼睛的動作真的非常觸動人心,雖然整段戲沒有落淚、沒有台詞,緩緩漫起的悲傷卻具有十足的感染力,可說是刷新我對她印象的一段表演。
若真要說可惜的地方,大概就是她的身形實在太過單薄了,劇中幾個著重肢體動作的表演她都會撐不太起來(比如雪樁比劍以及用女君身分發話的場面),還有某些轉身的動作也有些過於僵硬,算是有點可惜掉她細膩的神態拿捏。
順帶一提,我最近有稍微看了莊達菲主演的另一部劇《我的刺蝟女孩》,超喜歡她在裡面飾演的刺蝟女孩韓菲,這部劇的男女主 CP 也超級可愛,是我少數很喜歡的青春校園 CP。雖然結局有點微妙,不過是一部還不錯的作品,推薦給大家。

▌額外補充

最後想聊聊劇中的可愛童星們!容許我真的沒辦法拿跟上面一樣的標準去評判小孩子的演出,這也未免太殘酷了,所以就當作額外補充吧(笑)。

張茗燦(飾阿離)

我想百分之九十的觀眾第一眼看到《枕上書》的阿離的反應都是:「咦?阿離怎麼變成女孩了?」
確實,一開始我對《枕上書》居然請女孩來飾演身為男孩的阿離真的頗為驚訝,雖然小孩子比較看不出性別差異,但張茗燦是一個滿明顯能看出性別的可愛女孩,導致很多人追劇時會一直產生性別認知障礙。
不過若忽略掉這個違和感,這位小女孩在劇中的表演還是非常討喜的。
表情豐富到位,小大人的語氣和調皮愛鬧的性格也帶來不少有趣的笑點,像是東華蹂躪鳳九變成的絲帕時,阿離痛苦糾結的表情真的會讓人會心一笑。
她在劇中幾個故意模仿大人語氣揶揄鳳九的神態也非常生動,而且無論是跟鳳九、連宋、東華、還是青丘長輩們對戲也都超級可愛,很有表演天賦。
我個人是覺得追劇時只要暫時把性別認知拋在腦後,《枕上書》裡可愛的糯米糰子還是非常討人喜歡的。

寇耘豪(飾白滾滾)

劇中的另一位可愛童星當然就是我們東鳳的兒子白滾滾啦!雖然滾滾的戲分不多,不過他的魅力可完全不輸糯米糰子阿離。
跟阿離不同,滾滾是一個非常聰明、沉穩、自動自發的乖孩子,有時候甚至比父母還成熟。不過說到底他也仍是一個小孩,所以他對鳳九還是有很大的依賴,這樣既可愛又懂事的形象是滾滾身上最大的特色。
而且不得不說凡間那段他跟鳳九的互動真的太可愛了!每次看他用小小的身軀、稚氣的口吻去訓責鳳九的時候都覺得特別有趣,只可惜篇幅實在太少了。
至於最後一家三口團圓時那種滿溢出的幸福感想必更不用我多說,完全是怎麼看怎麼不夠的一段(笑)。我一直覺得電視劇沒給東鳳一家三口更多戲分滿可惜的,不然白髮滾滾從造型、性格到與父母的互動都很有亮點啊!
(說到這個,我自己覺得寇耘豪跟偉光都是白髮扮相比黑髮好看的案例,只能說這個選角太精準了!)

▫ 文中所有劇情畫面皆截圖自電視劇正片
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冰陽 Hiyou
冰陽 Hiyou
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