五十嵐大介《designs》簡短讀後感──爪子還在，只是收了起來。2020.10.23

不知道有沒有人跟我一樣，初讀《designs》的時候覺得跟以往的五十嵐大介作品不太相同，又說不太出差在哪。前不久趁著台版出到第四集，劇情重點交代得差不多，只差第五集收尾的階段一口氣重讀了一下。

首先我察覺自己下意識地將大介視為一個短篇漫畫家，因此預期短篇作品的緊張感出現在這部作品中。這裡的緊張感指的不是敘事推進的速度，而是情緒在短跑距離之內便獲得一定強度的釋放；在大介的漫畫中，這通常透過「畫」達到：資訊量較大的格子，或者以強烈筆觸陌生化的風景，或者邀請讀者對角色共感的表現。它們都會讓閱讀節奏中斷，成為一個個小高潮。就連《海獸之子》這部長篇也不例外，迫使讀者暫停腳步的頓點出現頻率只是稍微拉長了一點，歌頌神秘性的奇觀貫穿了首尾，也讓我覺得大介不是嚴格意義的科幻漫畫家。

不過到了《designs》，這份既定印象似乎成了一開始進入作品的阻礙。以一次一集、兩集的步調閱讀，事件的開展似乎並不夠快。視覺方面的刺鉤也減少了，背景的線條極細，缺乏粗礪、複雜的塗黑，鼓勵你視之為一種輕盈的浩蕩，不要放慢翻頁的速度，導致舊讀者會無所適從。然而，只要將這部作品視為硬科幻，專注於故事想要探討的議題，對焦反而會變得較容易一些。它沒有要像以往的大介作品，漸進地鑽入豐饒的、玄奧的黑暗中，而是要漂浮在所有秘密無處可藏的寒冷真空內，直視人類可能的未來。

｜作者簡介｜

五十嵐大介

日本指標性大獎「文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞」二度得主。1969年於埼玉縣熊谷市出生，現居神奈川縣鐮倉市。多摩美術大學美術學系繪畫科畢業。1993年獲得《月刊afternoon》冬季四季大賞後於同月刊出道。1996年起停止發表新作，移居東北開始一邊作畫一邊務農的自給自足生活，而後於2002年以《小森食光》一作重啟連載。他以高超的作畫能力及對大自然纖細的描寫著稱。2004年及2009年分別以本作及《海獸之子》兩度獲得日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。臉譜已出版作品另有《designs》（1～5）、《凌空之魂：五十嵐大介作品集》、《環世界：五十嵐大介作品集》、《小森食光》（1、2）、《南瓜與我的野放生活》。

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