在這個世界的某個地方,有某個人,註定要跟你廝守,直到永遠—《花神咖啡館》台詞
跳躍式的敘事手法,交替過去與現在,如同一場夢,給人時空背景錯置的幻覺,配樂則是夢境裡的橋梁,將恍惚離奇的碎片拼接,劇終才得以從現實中坐臥起身。兩段故事分支交錯,看似毫無關係的劇情,因那首〈Café De Flore〉串起第一條線索。蒙太奇剪接手法,帶領我們走入異次元空間,卻漸漸將兩段故事主角融為一體。
加拿大DJ安東與前妻卡蘿分開後,擁有無可挑剔的婚姻和幸福人生,與心愛的伴侶玫瑰共度兩人世界,但他卻總是認為自己搞砸一切,愧疚與罪惡來自於無法與曾經相愛相守的前妻攜手到老, 一方面又對玫瑰那份平靜安定的力量感受到強大吸引力。
故事另一端,1960年代巴黎,單親媽媽賈桂琳獨自扶養唐氏寶寶,帶著被丈夫拋棄的孤獨,賈桂琳與兒子羅宏相依為命,即便心力交瘁但卻甘願為他對抗全世界的眼光,深信兒子將成為唐氏症的奇蹟。直到羅宏在學校遇見薇若,兩人第一次見面就緊緊相擁不願分離。但薇若的加入從此打亂賈桂琳與兒子的生活,她變得不認識羅宏,她變得暴躁易怒甚至想毀掉一切跟薇若相關的事物,賈桂林將生活中的不幸寄托在羅宏身上,是何等偏執與痴狂令賈桂琳不惜生命帶著孩子撞得一身粉碎,走火入魔般的駛向亡途。
當真愛,遇見另一個摯愛
那一天,就在那一刻安東尼和卡蘿希望能相愛到到永遠—《花神咖啡館》台詞
導演運用音樂交叉溶接兩段故事的關聯,冰島樂團Svefn-g的englar,實際上歌名呼應電影劇情「夢遊」,而英文發音'' It's you''的歌詞在冰島語中則是安撫寶寶的狀聲詞。原曲MV請唐氏症患者出演作品,隨著音樂自在徜徉其中,就像歌曲本身給人的飄盪沉浮,時間與空間都如此輕薄的感受。
卡蘿熱愛著這首歌,歌曲對應她在夢遊時撕心肺裂的張嘴嘶吼吶喊,發洩白日裡佯裝成熟穩重的表面,也是對夢境中不知所以然的畫面心痛。二十年來,只愛過安東,只親吻過他,一直以來相信彼此是生命中唯一的信念,倏忽崩塌,透過瑜珈、針灸、桑拿種種方法試圖緩解安東突然離開她生命的痛苦,卻始終無果。
那些命中註定的瞬間像一顆放慢的鏡頭特寫
接受你深愛的人其實不是你的雙生火焰—《花神咖啡館》台詞
卡蘿難以接受靈媒的說法,不論是夢境或現實,安東都像當年與她初相識的男孩,那些命中注定的瞬間如同放慢的鏡頭畫面,烙印在卡蘿心中,他們對音樂的品味相同,一起走過多年來潮起潮落,但不愛的那天終究到來。
相比卡蘿,選擇離開的安東也尋求心理醫師,他對卡蘿的愛和對玫瑰的不同,但為何人一生中會有兩個真愛呢?那日派對,帶著微醺的粉紅色調,安東穿越人群,無法克制的被玫瑰吸引,直到在戒酒場所兩個人再次相遇,那餘溫像是殘存掌間的不捨放手。
兩個靈魂的相遇是宇宙中的奇幻時刻
人的靈魂,都在尋找自己的另外一半,當他找到時,這個輪迴就結束了。—《花神咖啡館》台詞
許多愛情故事在現實生活中被社會上的道德枷鎖審視,而在電影裡卻浪漫的無法無天,本片就是將出軌合理化的電影嗎?
初次看電影,讚嘆導演竟能將西方愛情觀融合東方玄學,並巧妙結合,但再經咀嚼後,導演並未審判任何關係,卻是給了在感情中傷得無法喘息的人們一個緩頰空間,「放下與釋懷 、原諒與放手」才能達到最大的自由。再經第三次回想本片,與其說是談論宗教概念,不如說它是整個是宇宙的魔幻。
藍空中,一架飛機劃破天空,化作一團火球,是否還會有下一次人生?
不可被分割的雙生
如果真的是靈魂伴侶,也不應該出現兩個不同的人,對吧?—《花神咖啡館》台詞
該用什麼樣的論述去表達對《花神》的喜愛,為此遲遲不敢下筆,用何種角度切入才能引人入勝,讓更多人觀賞並接受電影其實想表達的不是出軌,而是放下與釋懷,是在浩瀚宇宙中,人不可被分割的一部分。
電影中許多玄機和細節鋪墊結局的可能性,玫瑰身上的刺青與安東擦身而過的唐氏症族群、卡蘿口中的小怪獸與夢遊時的撕心肺裂、天空中的飛機與每一首配樂參雜的隱喻,電影尾聲一張張卡蘿和安東年輕時的照片,畫面不段拉近照片裡的照片,像極了賈桂琳和羅宏生活的1960年代巴黎。
PS. 文章閱讀建議配樂—〈Cafe de flore〉電影主題曲
(冰島樂團)