現場|鄭宜農《水逆之後呢?》:歲月沉澱後的溫潤光澤

更新於 2024/02/10閱讀時間約 3 分鐘

2022.03.08 鄭宜農《水逆之後呢?》@信義誠品音樂館

圖 / 鄭宜農臉書

認識宜農的時間不算長,真正開始認真聽她的歌不過是一年多前的事。雖然不到瘋狂熱愛,但總有種相見恨晚的感覺。她的歌裡有某些說不出的特質是在別人的歌裡找不到的,聲線或許不是最高亢嘹亮或空靈乾淨,甚至略帶沙啞,卻像是被溫柔的霧氣擁抱著,安靜地帶來巨大的安慰。

第一次看宜農的現場,就獻給幾乎毫無距離感的小巡迴首場。既然小巡迴的名稱是「水逆之後呢」,勢必得先來談談《水逆》這張專輯。

《水逆》以溝通為主軸,用十一首歌曲呈現人與人之間各種不同面向的溝通。宜農和製作人 Chunho 合作,專輯中某些歌嘗試以 Chunho 的 beats 做發想,顛覆以往的創作模式,並首次挑戰使用不熟悉的台語創作,某種程度上也在呼應著專輯的核心概念:「溝通的困難性」。

少了一些《海王星》的青澀稚氣、《Pluto》的橫衝直撞,多了更多《給天王星》中柔軟的電氣質地,以更溫柔凝鍊的口吻唱出關於人生這個階段的體會。在我心目中,這張專輯不只是宜農自我突破的成果,也是四張專輯中最成熟精彩的一張。
《水逆》實體專輯

宜農給我的印象一直是個形象很立體的歌手,在她的歌裡能看到各種不同面向的她。

她展現樂觀正向的一面,所以有了〈天已經要光〉和〈新世紀的女兒〉的堅定,同時也把不自信與脆弱攤在陽光下,所以有了〈親愛的〉的懇切和〈無人看見的所在〉的無力感。當然也能在〈Duludilida〉看見她鬼靈精怪的本性,以及〈囡仔汗〉和〈做風颱〉中最真誠的深情。

她有屬於自己幽暗的角落,在我們看不到的地方,但是她選擇把那些眼淚化為溫柔的歌,再用收拾好的情緒唱出來,希望自己散發的光能帶給別人溫暖。有光亮也有黑暗才是生命,我很喜歡這樣平衡、穩定的她。

回到演出,以前看過幾次音樂祭直播,覺得宜農聲音的力量是足以掌控全場的。這次在小場地,明顯感覺力道收斂了些,該有的穿透力和細膩卻沒有少,依舊直擊人心。歌聲配合著合成器現場製造出的聲響,高低頻都圓潤飽滿,聽起來非常爽快。

演出中的 talking 橋段,宜農以開玩笑的口氣抱怨這張專輯製作上的困難:
「為什麼專輯名字叫做水逆呢?因為整個製作過程都很逆。」

能深深感受到她在專輯製作過程中的挫敗感,卻也為經歷過磨難而能笑著說這一切的她感到高興。

小場地的優點就是可以看到狀態很鬆的表演者,或許因為有舞蹈底子的關係,宜農隨著音樂節奏不經意的律動總是很吸引我。這次能以近距離欣賞肢體表現,也算是圓了我一個小小的心願。
輕輕觸碰 在你的堅韌背後
我輕輕觸碰 其實太巨大的溫柔

表定的歌單結束後是宜農個人的不受控時間。直到聽見飽滿的木吉他襯著歌聲,眼淚不自覺滑落的那一刻才發現,自己有多想念這些歌。

喜歡活潑搖擺的宜農,但更被感動的往往還是那些溫柔陪伴的記憶,也想念著寄放在歌裡、那樣天真易碎的自己,在聽著歌的時候又拼湊回當時的心情。
就算我保護著自己 請你別放棄我
就像我始終願意 感覺你的痛

我想我會永遠記得這些耳機裡有她的陪伴、在深夜的台北街頭散步回家的日子,以及這些夜裡空氣中自由的氣味。
圖 / 鄭宜農臉書


現場歌單

01. 人如何學會語言
02. 新世紀的女兒
03. Speechless + 天已經要光
04. 親愛的
05. Duludilida
06. 或許就變成書裡的風景
07. 無人看見的所在
08. 輕輕觸碰
09. 就算我放棄了世界
10. 玉仔的心
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