【懷特獨白】法蘭西特派週報：在對稱美學的奇幻空間捉捕二十世紀的法式浪漫

生活的哭悲與無常，就用一杯酒水惜別你的的放蕩時光，今天的你還好嗎？現正將為您播放的節目是由懷特獨白所製作的【哭悲無常】

我是主持人丹丹躺棠，那就讓我們開始這集節目內容吧！

在對稱美學的奇幻空間中，捕捉二十世紀留存的法式浪漫。這是一個撰寫藝術、政治與犯罪的美國報社，創立在虛構的二十世紀法國小鎮，由一群講究文字的記者團隊，在被總編輯所寵愛的日子裡，勤奮奔波、又因此而沈溺在文筆創作中；這是關於報社的電影，也同時講述著記者們的工作紀實。

這是作者將自己對昔日的眷留，透過劇情的重組、拼湊而建構出的情感鏡頭。起初，透過簡短開場建立法蘭西這片老城與報社之間的連結，導演魏斯安德森那份懷揣私人的情感，又帶著昔日過往的迷戀，將法蘭西特派週報的人情世故，成全、再一一重現成為電影不同既往的風景；於是，帶領觀眾皆能夠再續一場紙上情緣。

起初，讓我們從總編輯的故事開始說起：在序幕的場景中，我們不僅能夠透過簡短的畫面去觀察他和夥伴之間的互動情誼，然而，突如其來的噩耗，讓我們得知了老人的離去，並且同時，在此隨著報社宣告結束，將身為幕前觀賞的我們都成為被動的參與者。隨之，進入劇目的正式環節——導演則是用他們幽默的態度詮釋起悲傷，再以故事悼念過去，而接續這發生在三個不同時空的故事篇章，小鎮、記者和報社編輯的日常，都不斷反覆扣動著人們相識的過往，而後，透過《法蘭西特派週報》這篇電影故事，更讓我們得以重返魏式鏡頭的奇幻書叢。

我想導演選用的方式，無非都是爛漫的，無處安放、只得永存，將那1:37:1的鏡頭故事，搭配這僅有的107分鐘畫面，共構出法蘭西特派週不同於形式與敘事的法式浪漫，只為書報與文字，留下老舊時光的證明。

而同時，或許就像是政治單元那段青年宣言的純粹與鼓譟，他們生在最為躁動的年代，因而見證時代的衝突與轉變，顯得掙扎，卻難能拒絕對時間的擺佈；因此，正當他們遞交了自己的宣言（又或者是他們極力爭取青年們盧蟒而純真的告白，進而言之便代表對時光的心境離合練習，爾後，等到他們接受世界的不得涉入、或者是他們也只得以成為被動參與者，青年們難以收放而後重新拾起的情感，終於也回到紙上復興的主旨，何其袒露而赤裸——將這以法蘭西為名的告白，相繼譜寫出報社編輯的日常與過去書報的美好（甚者，還可以從學生主席和記者之間的互動，感受出記者所扮演社會觀察者的角色姿態，固然非客體的詮釋，又不得不保持自己的身段，成為逐漸趨向個人意識的社會形態，難能申討的吿解）

回到序幕開場的討論，法蘭西特派週報這部作品可以說正是導演對電影、文學以及整個文化圈子的矜持，除了對畫面詮釋的講究，作品終究還是不得與往事告別；而作品再現的法蘭西，更是一段無法保留的紙上情懷，儘管安德森過份的私心，卻也在最後不得不選擇放手。

以至於社長之死所象徵報社的結束，這不只是劇本安排，更是對一段無法倒流的歷史選擇最後的溫柔；還有啊，就像是報社總編輯總是叫員工不許哭的樣子，不就表示了他的態度：既使在他走後，這也只不過是讓久違老友重逢，哪怕世界持續轉變，他的離去卻沒有帶走報社的存在價值，而說在概念上，總編輯離去且執意結束的報社生意，就像他所刻意做的——透過報社的停刊去表述一個時代的結束（而或許輝煌歲月順眼即逝，不過這般存在所代表的價值，卻使他們的職人態度更為不朽）

這是一起斷頭案，由一名始終保持緘默的人犯、獄長所建立起的故事，在這個段落中，觀眾們將看見他如何揣摩藝術，透過不同於普遍的媒材創作，而建立出那富有情感語言的紋理基礎，並且同時隨著犯人和獄監的往來頻繁，更因此催化出他倆不同的情愫；然而，當這名犯人的藝術創作越是朝向癲狂，它的藝術節操卻引來了世界的關注，於是，當犯人和獄長之間的私密關係被揭露，這存在他腦海的繆思，又被迫將兩人分開。

而犯人作為藝術家，在漫長且受人囚禁的生活裡，因為繆思的出現，卻讓他從精神中的自我，找到了自由、解脫與救贖；然而，光陰蹉跎十年餘載，自席夢出現、隨即又暗淡離開他的生活，原先賦予他生命的意義，卻從藝術行為的反動與這被迫剝奪的自由，再次證明藝術家精神更為崇高且雋永的靈魂。

但是否藝術家總是保持的緘默，透過作畫取代言語，這才是他百般受盡侵蝕的生命體驗，透過人們指稱為『最後的畫作——這十幅水泥牆上的濕壁畫』，來對這囚禁一生的自己與世界，為自己進行一場無聲的控訴、聲討與告解。

在這個單元裡，觀眾所看到的劇情是經由學生所發起的革命，同樣地，在場景建立當中，除了男女對立為主體的角色情境，男方主持的學生主席和參與採訪紀實工作的記者角色，錯巧的，也在此時之際產生一些特別的默契關係。

隨後，看這他們那樣滿懷熱血的青年，所對於浪漫的無可救藥，即便從大人世界看來就像是一場荒誕的革命——比方他們只是因爲男女宿舍開放為由的戰爭而產生的對峙，但同時卻引發更為巨大的問題，好比爭取平等的可能這樣氾濫而普遍的問題，一切一切反而又像是不願長大的小小大人們，在充滿厭惡的大人社會，試圖逃離這糟糕透頂的未來，創造一個理想的樂園。

以至於如此，在這看似滑稽的宣言，它的荒誕卻真實、而又令人深刻的，總總情勢下，在小孩和大人的無稽之談面前，他們終於也用非暴力的抗爭手段，掀起一場平等的革命；此外，或說大人在真實世界前有所保留，或青年的認真態度被玩笑看待，直至劇情中透過『西洋棋』成全了兩大勢力的轉捩點，大人也將這場遊戲視為真正的談判。

回到學生視角，正當新聞編輯走入學運現場，並和主席進行一場非正式談話，兩人互動的微妙之處，反倒讓她內在誘發的好奇心為此產生一些變化；同時間，這以男女分別的兩大勢力卻在學運最激烈的時刻，迎來這更不切時宜的衝突，而本該保持中立的記者，卻也用以不具名的立場發表一次肺腑的真實意見，將學生的天真、邪惡的真實社會和他內心的孤獨赤裸的揭開，至此，她所扮演的角色，就不再只是作為一位專業記者，而是一名有血有肉的真實女性，用成熟的社會歷練，告誡青年，不要成為自己討厭的大人。

而這場革命的起因，就在記者加入的三角關係以及這看似因為由爭吵中的情侶所引發的革命宣言，在沒來由的反對與和好，荒謬而唐突的結束，令人感到相當的戲謔。

講述著的是一個記者在尚未成名前，所參與一次美食報導採訪工作的特別經歷，這是他遠在他鄉漂泊的日子寫下的感受，同時也透過他和廚師受訪的過程，將兩人同樣陌生、失去身份而探詢歸屬的感受，扣動在一塊。

然而，在這最艱難的時刻，他卻有幸與法蘭西週報相遇，並在往後的記者工作，找回內心的歸屬。

我想這個篇幅雖然淺短，卻也是寓意最為深長的一段故事，其中，除了透過動畫來描寫劇情，鏡頭捕捉下的人們神情，更是充滿著一種詩意的惆悵，以至於在這最精華的篇章中，透過敘事抽絲剝繭，一層層反覆尋思記者的創作生涯，更是帶給觀眾無限的感動。

回到記者剛接下訪談工作的過程，他回憶那晚與局長有約，因為場域的陌生，在警局裡迷路而發生的趣事，而警長的和善在面對稍遲的禮儀，卻成了記憶的細節；不巧，由於不確定的因素使得局長之子受黑道綁架，於是在這上演一段飛車戲碼之時，這意外場景就成為了電影最深刻、離奇詭異而帶有戲劇性的篇章；回顧的最後，這原先是被刪除的內容，就在已故總編那尋覓故事的洞察力給拾起，才讓他們一不小心就會錯失的精髓，被捕捉在電影的片段。

至此，篇章二告一個段落，透過三個不同小節的主題，不難看出魏斯安德森導演執意想要鋪陳出這篇週報的全貌（尤其像是在每個環節中出現的打字機畫面，更是將文字迷人的風範全然展現了出來啊！）

而我想對於這部作品實在有太多的理由能夠表示我的喜歡，況且若要說是對稱美學的極致，反倒是我迷戀導演的氾濫；因此或說對於演員的工具形式，他不僅成了電影的過場片段，甚至可說又是誰讓好萊塢成全他們的一廂情願，（並且安德森也真玩得過份），就這樣恣意的讓電影在專欄敘事下的黑白、卡通與平行畫面不停穿梭，成了一本富饒情感的藝文雜誌；實不相瞞，安德森的鏡頭、畫面、美術、角色都太美太逗人了，反倒是在法蘭西的劇本，沒有太多晦澀的言詞，而是簡單的幾篇專欄，圍繞在爺爺和幾名愛孫的溫馨故事，直到寫訃文那段，眼淚更是被毫不留情地攻下，另外，讓人一再瞠舌、又會心一笑的鏡頭，無疑又是導演能夠讓演員Tilda Swinton, Ronan以及Timothée Chalamet都能夠順應他的指示拍攝著呢。

最後是電影的小結：法蘭西將故事設計在文學遍及各處的年代，那法式的浪漫，在自由、平等、博愛的特殊連結，於藝術、政治與美食的三則專欄有了呼應，其社長惜才之情與不惜資本的浪費，甚是捨棄廣告的範疇，去栽培一位記者，報導更好的內容，在記者團隊所遇之事，便代表法蘭西的慈愛人文，更透析出法蘭西故事背後總總人情世故的眷戀溫存；而盛讚一部被愛所包圍的作品，無非是局長對兒子的愛、是主廚對香氣的熱衷、是藝術家對愛的探尋、是超越禁忌與他所嚮往的自由，以及學運青年追求的平等。最後，更是所有編輯對於社長與週刊的念想，想必一切也都是安德森屬於文學的愛戀，僅此，透過法蘭西特派週報這部作品，感謝生在如此殊途環境下的每個勤奮筆耕的文字工作們。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—致文字工作者。