愛與珍視／《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》電影版

故事之所以會吸引人，是因為人們會以真實發生的事作為材料，將其構築成能和人們有共鳴，且能實現在現實中無法成真的願望。想像力是自由的，它可以很美、很夢幻、很動人、很天馬行空，生活中遇到任何不順利，都可以在遠離現實的世界中，找到能觸動內心深處的靈魂。

若說劇版的魔法是聯繫兩人的心，如童話般夢幻的存在；電影版則是脫離魔法後，從生活中真切感受到愛聯繫彼此的心音。透過繪本，將童話與現實做銜接，穿梭於想像與現實之間，傳達著愛、同理與珍惜。

一開始安達開啟繪本後說：「我還在童話故事裡。」且用倒轉、延續甚至對比兩人走入電梯與安達獨自在電梯門前的畫面，暗示安達認為劇版的結局，亦即不再是魔法師是一個理想結局，然而現實的他依然是童話故事中的讀心魔法師；抑或是安達打開繪本後，一邊看著繪本，一邊任憑其故事與他的回憶交融，甚至兩者可以是平行時空。電影沒有特意劃分虛實間的界線，讓帶有幻想元素的繪本，將想像與現實銜接在一起，既能維持著《櫻桃魔法》溫暖的基調，又能適時觸及現實的議題，最後以其原有的核心：「將自己的心意誠實且即時的傳達出去，尊重不同立場的人們，以及喜歡是喜歡他人的本質，這些跟對方的外在條件，甚至是魔法都沒有關係。」來貫穿整部電影。

片頭是從安達看著繪本開始，因此讓我感受到電影的故事幾乎是以安達的視角來訴說的，而安達最重視的，幾乎全部都是和黑澤一起經歷過的點滴。其他角色如柘植、小湊、藤崎、浦部、六角等，不是不重要，而是他們是他生活中很日常的存在，他們在電影中的戲份比重，都是基於安達所相處的經驗而分配，甚至也含有些許想像成份。例如：六角在通知黑澤安達出意外時，所有人都面對著黑澤，彷彿大家都知道他們關係。這點除非是他們平常在辦公室閃到旁人無法忽視，要不然也可能是在安達知道豐川本部得知他出意外後，他推測出來的畫面。這也是我推斷電影裡沒有太深入地著墨配角們的故事的原因，我們是透過安達的視角，去看、去聽、去感受、去回憶和他們相處的點滴。

童話故事，總是以兩人結婚，從此過著幸福快樂的生活做為結束。但現實的人生往往不是這樣，你的愛情可能不被祝福、可能你們又遇到什麼摩擦和挑戰，結婚後還有新的人生道路要一直往前走著。

電影模糊了理想與現實的界線，留下很多曖昧的空間，讓觀眾有更多彈性去解讀自己心目中的《櫻桃魔法》。觀影時，一直覺得很像在看漫畫或是繪本，很多片段化的故事和情節，翻過去後就是截然不同的畫面，看似零碎，卻又串連成一個完整的故事。如果電影是以剪輯表現出在翻繪本的意象，就可以想像成那是安達在翻書的過程。

某篇訪談提及風間導演先前要改編成電視劇時，他知道漫畫的橋段若全部照搬拍成影劇，在漫畫中看來合理的地方，變成真人呈現會很奇怪。如見家長的橋段在漫畫的呈現，可能會讓部分讀者很直覺的反應：「這是只有在漫畫才會出現的。」一旦變為由真人演繹，同樣身為人的觀眾因現實生活的所見所聞，而對真人的詮釋感到違和：「怎麼父母都這麼快就接受兩人的戀情？」但《櫻桃魔法》的愛情觀一直都著重在對方的珍視與扶持，能讓自己成長、變成更好的人，以此選擇和對方共度一生，跟性別、性向全然無關，這也是黑澤與安達父母能很快就接受他們戀情的原因，他們相信自己的孩子能做出不讓自己後悔的決定，兩人也因被對方深愛著而有著正向的轉變。

因此為了平衡觀眾觀看不同媒材呈現，導致內心產生的微妙差異，勢必要加一項可同時兼具想像，亦可讓人感受到共鳴與實現的元素，亦即「繪本」，才能巧妙的讓這樣的違和感降低。即能給予部分觀眾多一個「有些情節可能是繪本的故事」的解讀。

但會有這樣的違和感，是不是因為現實生活已經複雜到無法接受善良、尊重、同理和愛是可以如此簡單純粹的事，才會不自覺地質疑看似童話般的世界觀？也許《櫻桃魔法》一直用它的方式，來傳達生而為人，能有著這些情感，本應是單純而可貴的。

片末將夢幻的婚禮畫面結合闔上書本的動作後，銜接到現實人生，輕巧地抽離出繪本的世界，不但能讓觀眾看到心目中的黑澤與安達最美好的樣子，重現原作的經典畫面，也維持漫版和劇版原有的世界觀，在幻想和現實間的界線以繪本的形式去拍、去做切換，是蠻聰明的銜接方式。

假如編導有這樣的意圖，其實是有風險的，因為這會面臨到太零碎、太理想化的質疑，但再加上「繪本」這個帶有想像意味的元素，便可以作為一部平衡粉絲期望與傳達性平理念的電影。畢竟《櫻桃魔法》主要還是傳達著：幸福是經由不斷的選擇，即使可能會遭遇挫折和挑戰，依然是最適合自己的道路。

如果沒有繪本的橋段，電影依然動人而美麗；一旦加入帶有想像元素的繪本橋段，是不是可以想像成，我們和安達清一起看著繪本，跟著他一起回憶他和黑澤的種種故事的片段，看著他們在愛情中的成長，以及他們對於未來的嚮往？哪些屬實，哪些是繪本世界，其實都不重要，重點是，這個故事想傳達的核心是什麼？

黑澤與安達曾因將對方看得太重，無論是害怕魔法被發現、害怕成為對方的重擔、害怕自身無法達成對方的期望，他們都曾將真實的情感隱藏，只是為了不讓對方擔心，希望對方能看到自己安好和堅強的一面，能一直笑著，卻讓彼此都受了傷。然而，內心最真實最渴求被撫慰的那一塊，卻因對方的隱瞞而無法碰觸，要怎麼安撫脆弱的內心呢？彼此越愛越孤獨，到最後愛反而變成了最痛苦的情感。但當初不就是因為想碰觸對方的心，才會想在一起嗎？

我特別喜歡因為意外而聯繫不到對方的橋段，這段經驗使他們意識到身邊的人不會一直都在，悟出若要好好「珍惜」對方，必須先對自己的脆弱坦承，以及放下逞強的外在，任性卻真誠地傳達出自己的痛苦，表明很需要與對方彼此依賴，兩人從這場意外後，開始往能平起平坐，不再以為對方好之名而繼續壓抑自己的相處模式前進，安達從不敢主動的殼跨出，黑澤則從凡事都要完美的殼走出。

當人露出脆弱的面向時，如同熔解外在的銅牆鐵壁，才得以讓他人有機會去接近，去擁抱，去接受。能卸下心防，將全部的自己交給對方，也代表對方是自身最重視的人與最安心的歸處。而後劇情連結到要將如此重要的人，也介紹給其他重要的家人，更是說明了：這個人對我來說是生命中很重要的存在，我很以他為榮，我希望你們也能認識這麼好的人。因為他，我成為了更好的人，現在的我，過得很幸福。

最後的交換戒指，黑澤不再是以跪姿求婚，而是兩人都站得直直的，以對等的姿態將戒指套入對方的手指中，顯示出兩人已經跨過了把對方需求看得比自己重的坎，走向能彼此扶持，可放心分享彼此的脆弱給予對方的穩定關係。

也因兩人的成長，對彼此的感情有新的體悟與珍惜，身邊的人們也一起感受到正面的影響。六角更能夠看到自己的特質，因此決心成為「六角一世」；浦部前輩也轉換他對老婆嘮叨的思維，想開始回去體貼老婆；柘植則從安達對自己的期許有了頓悟，而更能給予小湊需要的安全感；安達與黑澤的爸媽則是看到兩人因彼此而成長，感受到安達與黑澤對選擇的重視與覺悟，以及能給予彼此幸福的自信，讓他們都能接受與祝福兩人的愛情。

當安達闔上帶有溫暖色調、兩人都開心笑著的婚禮畫面的繪本時，回到略帶冷色調的現實世界，從堅定而帶著覺悟，到最後放鬆微笑的和黑澤牽起手，往前方漫長的道路邁開步伐。也許現實中的黑澤與安達沒辦法完全獲得身邊所有人的支持與祝福，或感受到外界不友善的目光，但不論路途有多坎坷，他們選擇並決定未來都要和彼此一直走下去。如藤崎所說的：「只要是自己能接受的生活方式，那一定就是幸福吧！」

無論在哪個世界裡，哪些事有發生過，黑澤與安達都從笨拙的摸索著彼此的心意、犯同樣的錯誤，過程中安達逐漸變得主動且對自己與感情更加有自信，黑澤則更放心的向安達袒露自己的脆弱與不完美卻自然的一面，到最後兩人承接、守護與包容著彼此。他們一直都是喜歡著對方的本質，且都想永遠和對方一起生活，這些才是《櫻桃魔法》想傳達的愛與珍視。

沒有人是完美的，能好好接受自己與他人的不完美，尊重他人本質上的不同；以及面對重要的人，要好好傳達出內心對對方的重視。真正的愛，不應該是羞愧的，而是能坦然承認的，正向成長的，安心的，值得驕傲的，平等的，值得祝福的。

身為電影愛好者，我覺得電影版可以再更精簡，或是更多及更深入，第一次觀影時會感到資訊量有點太多且零碎；身為粉絲，看到兩個溫柔的人一起在愛情中成長，選擇與彼此共度一生，很讓我感動。《櫻桃魔法》還是那位我所熟悉且能溫暖人心的老朋友，它就像個人，或許不是每個價值觀都能讓人同意，或許不完美，或許不會按照他人的期望發展；但面對它，可以先好好傾聽它想表達著什麼樣的故事，就如同它一再強調著：放下成見去感受對方的心音。

導演｜風間太樹

製片｜本間かなみ

編劇｜坂口理子

原作、監修｜豊田悠

主演｜赤楚衛二、浅香航大、ゆうたろう、草川拓弥(超特急)、佐藤玲、鈴之助 、松尾諭／遠山俊也、榊原郁惠、鶴見辰吾、松下由樹／町田啓太

製作｜テレビ東京

發行｜Asmik Ace

代理｜車庫娛樂股份有限公司

照片版權所有｜豊田悠／SQUARE ENIX・「チェリまほ THE MOVIE」製作委員会