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台灣女團出道競演節目DD52菱格世代（上）：產業定位視角

2022/05/18閱讀時間約 12 分鐘

　　節目完結一年後才看很遲。決定看這檔節目的主因是這支 MV：

即使文章你嫌長讀不完，這支 MV 也建議收看，因為質感很好（縮圖看不出來，我知道）。這是出道一年餘的台灣多國籍女團 HUR 第二支 MV，由 AoA Entertainment 出品。我抱著獵奇或愛鄉愛土的捧場心態點下去，才看完就驚豔到去搜尋幕後的製作和人物。就算這不是一支女團 MV，或者不是一支台灣作品，我還是會毫不猶豫地再看一次，研究拍攝細節跟細讀工作人員名單。

　　作品質感幾乎騙不了人，需要好的概念創意＋好的執行力，通常還需要充足的預算才能達成。這支出道才一年的女團 MV，質感不輸同年度製作費最高的韓國女團，也不輸同年度人氣最高的韓國女團作品。風格不同的確難比較，運鏡的複雜度雖顯然有硬體成本差異，但 Need No More 這支得獎 MV 的調性設計，非常完整且質感高級。一支質感出眾的 MV，說明的事實遠比它啞艷的後製調色還多。我想一探究竟。

　　先說，HUR 這個女團不是菱格世代節目直接出道的團體，但是出道原因和推出曲目，卻是這個節目的製作成果。簡單講是這團沒贏，但是參賽者實在優秀，製作團隊在節目結束後，簽下來自己打造一團，而且製作得比原節目的冠軍團更精良。有果還須有因，從這檔節目規劃來看它怎麼破了台灣市場十年來的偶像團體荒。

為何做一檔唱跳女團出道競演節目？

　　偶像團體已經被 K-pop 證實是一樁好生意，因為產業發展實打實地以粉絲為中心展開，既是目的，也是管道，還是獲利。最重要的是，提升人氣和好感度，同時會拓開文化輸出的便徑，簡直是一整個國家娛樂內容產業的火車頭。有一才有二，但得先有一。

　　以產業角度切入，最要緊的是問對問題。問題可能是：要打進偶像團體這個被韓國壟斷的紅海嗎？女團還是男團？怎麼捏出一支有國際競爭力的唱跳團體？怎麼讓一個偶像團體在現有市場上站穩腳跟？

　　每一個問題都有完全不同的側重點，會導致完全不同的解法。以菱格世代的節目成品看來，製作單位問的問題似乎是：怎麼培養出一個能打的唱跳女團＋製作團隊？因為能打的背後，需要打得久長，才能累積人氣。沒有兵役的女團比較容易長期連續累積，很現實的條件。再者，亞洲女性的國際接受度目前還是高於亞洲男性，因為柔美仍然是受歡迎的女性氣質，而東亞面孔和文化的確顯清秀馴順，人設打造更加順勢。

　　至於比較少被影劇節目提及的作曲編舞等創作者，在節目設計上看起來極為重要。總數 40 首原創曲的帶狀節目，聽起來像是給音樂製作人的競演。這個節目真正的競演單位，根本是 K-pop 的 PD 制度：由製作人主導歌曲、專輯、表演等的走向。四組女孩團體只是這個競演單位的末端環節，負責呈現競演內容。節目會在每首曲目表演時，列出所有編製的名字，也會單獨介紹編舞家，就是個重視製作的態度。這是好事，因為以娛樂產業來看，製作土壤跟開花結果的藝人都是競爭力的要角。

　　然而，台灣的偶像團體荒超過十年，生態需要重新培育，畢竟年輕觀眾不是長大了就是在追韓團。俗稱選秀的偶像團體出道競演節目，在國際市場獲得巨大商業成功的濫觴，要數 2016 年的 Produce 101 第一季。這檔由媒體巨擘 Mnet 規劃、由中小經紀公司練習生組成，時間限定的偶像團體出道競演節目，在 2017 年的第二季的產品 Wanna One 衝上 K-pop 史上空前的成功，商業效益至今還在。即便第四季因為製作單位舞弊，導致企劃崩解，製作人身陷囹圄，這個商業模式的成功還是獲得反覆驗證：養成系偶像團體能從出道前就凝聚高度投入的大量粉絲。

菱格世代的節目意圖

　　從參賽者的角度，首先當然是出道。但其中也有已經出道，甚至仍在出道團體裡的參賽者，圖的就是更好的出道機會，或者曝光。

　　從導師和評審的角度，除了工作機會和曝光，從他們參與的時數、投注心力和節目要求而言，效益不算很高。尤其客座的評審幾乎都是當紅炸子雞，而且以音樂而言全都是實力派。就算想在不同的節目開發新的觀眾觸及，也沒辦法用自己的音樂和表演來展現，只能端出自己的評鑑品味和名氣，以稱職評審的身份獲得肯定。比較蹊蹺的是，固定評審只有兩位，同時身兼導師，其餘都是實力廣受肯定的知名歌手輪番客座。好處是，能藉不同的歌手帶來不同的觀眾和流量，擴增觸及；壞處是，每次的評價標準浮動，節目品質和目的不保證達標。下篇文章談賽制再細說。

　　最重要的是節目製作單位想幹嘛。單就規格而言，簡直像是想花錢。當然，製作方都想賺錢，這些錢都是前期投資，後期就要靠成軍的團體來回收成本。顯然，製作單位對成軍團體的估值頗高。從節目原創曲的數量有 40 首，共投注一千多萬的製作費，就能看出：製作單位下注的絕對不單單一支成功產品。那他們想幹嘛呢？

　　節目初始設定：一個性感團、一個青春團、一個魄力團、一個高冷團，勝者出道。節目時長半年，共九次競演。每一團都有 10 首原創曲目，節目一結束就可以出專輯，是個很完整的商業模式企劃。但是為什麼要這麼費工？超級成功的 K-pop 商業模式 Produce 101 也不需要這麼多原創曲目，因為歌曲版權都屬於節目的製作單位，成團後重新錄製就可以出專輯，曲目夠出一張專輯就行，不如把同樣的資源用來打磨每一首歌曲和編舞。為什麼菱格世代要這樣搞？

　　唱跳歌手、偶像團體這個市場，基本上是 K-pop 制定的規則，因為那是韓國綜合條件的最強項。跟成熟產業的最強項競爭，最佳途徑絕對不是全面仿效。抄襲跟偷竊之間的差別，終究在品味。但品味可不是什麼虛無縹緲的東西，而是內容產業必須明確掌握的技術。我本來非常擔心節目以 K-pop 為製作目標，會不會落入窮追的模仿競賽。我多慮了，節目製作算是以一個務實合理的方式處理：採取唱跳團體這個主流規格、應用明確的團內分工來補足個人的弱項、採納舞台表演為主的歌手魅力篩選要點，這是抄成熟的 K-pop 產業。這些的確是該抄的作業，但不是最容易抄的。

　　最容易抄的作業是風格。風格本來就是一個令人忍不住想抄襲的東西，因為人有鏡像神經元，是我們和他人互動的基礎，人人天生都是學人精。舉 cosplay 為例，就是非常明確的風格複製活動：人想要看起來像他喜歡的東西。Cosplay 成熟時，也可以是一股產值，但是極其有限，因為風格完全不在這種活動的掌握裡。風格複製的可及資源，被創造風格的來源域吃得死死的。風格抄襲是最最不恰當的產業發展方向，跟規格仿效剛好相反。

　　舉其中一個相當成功的舞台作品〈仙姑廟〉為例：

節目給這個競賽組合的調性定位基本上是辣台妹，這支配進嗩吶和宮廟活動音樂的曲目完全展現這個定位，幹得很好。音樂製作人為這個組合在各階段的原創曲目，從起點開始的編曲就是滿滿的台味（稱讚意味）。

　　台味絕對是個沒有明確定義的東西，其中的元素也不容易擷取。老實說，瞄準風格來創作，通常是風險最高的製作方式，因為非常吃製作人的執行能力，而且容易顯出刻意，很容易畫虎不成。通常所有的執行者都會盡力，但是真正台味十足的作品，才不是預計要做得很台，而是規格上很本土。成功的台味作品，其實還是得基於台灣這個社會的特性，為台灣這個市場的聽眾而做，而且意在做出好作品，而不是採用一些本土元素以便聽起來很台，才會是好台味。

　　在台味以外，舉其他融入本土元素的案例，可以看得更清楚。天團防彈少年團的一支主打曲 IDOL 典禮特殊舞台，是規格拉到最高的韓國民俗與 K-pop 結合展現，舞台設計非常精良，從民俗項目的選擇到服裝與編舞的揉合，都做到以藝人表演凸顯傳統元素、以傳統元素增色藝人演出。同團的另一場舞台 Dynamite 卻不同，只是佈景跟服裝「採用」了傳統元素，但歌曲不只是英語，還是 disco 曲風，與舞台的其他呈現元素無關。（ARMY 請不要生氣，這場表演本來就是為美國節目在疫情間的遠距錄製，這個選擇還是合理。）同一團體，團員自己發的專輯 MV，卻體現了比 IDOL 更精密的傳統與饒舌的「融合」。融合說來只有兩個字，做起來需要的資訊整合卻是實力考察。做不好的就只是不同元素並陳，做差了就會雜亂。

　　在流行音樂產業與本土元素的融合上，秘密絕對不是金絲盤龍織錦這麼浮面的東西。在以上台味和韓國民俗的好幾個曲目案例裡，都擺明著：訣竅在編曲。完全相同的旋律、一字不改的歌詞，原曲和改編，可以是完全不同的歌，連辭意都能擰轉。編曲是腔調，腔調是身份，身份決定別人怎麼接受你的陳述。至於本地元素，不是加進嗩吶（太平簫）就能有民俗味這麼方便便宜，而是曲式、是節奏，是一個市場和一個社會裡慣常聽到的聲音。編曲是音樂產業裡最精緻的一環技藝，決定了每一支產品的質地。這靠的終究不是表演者。

　　節目製作單位想幹嘛？我的答案是：這節目是個培養皿，為產業累積經驗、人才、觀眾、市場品味。還有產業信心。四個團的兢爭過程，幾乎是一種 A/B test，同一個平台上同時嘗試四套不同的市場攻略，看哪一個收效最佳。算是一個有明確商業模式設計的製作，我覺得不錯。

台灣唱跳女團的定位

　　這裡的定位講的倒不是人設。人設是產品設計環節，定位是市場策略，比較接近產品開發的環節。在方法思考這個專題裡，我曾經就台灣的影劇內容產業打海外市場做過一點方向分析，用後見之明問一個重要的問題：不要只問為什麼這個產品會紅，要問為什麼紅的是這支產品。？對任何市場策略擬定而言，了解一整個類型的基本特性，都會非常有助於明白自己應該要去的方向。

《韓式偶像包袱》

　　以台灣社會的條件，在唱跳團體這個類型，最直接的競爭者是中國和韓國。日本是一個長期自足於內需市場的經濟體，音樂產業也從不急於輸出。中國跟日本在市場特性上有異曲同工之妙，但他們講中文，輸出到台灣不費吹灰之力。韓國則是偶像團體、唱跳歌手的新規則制定者，而且全力輸出、產業成熟。

　　台灣有自己的特殊條件可以突圍，但不見得是台味。台味是好味，但不是什麼作品都要為了添加特殊性和本土氣息而加上台味。畢竟什麼食物都蘸蒜茸醬油膏或東泉辣椒醬也不通。

　　相較於最主要競爭對手的基本條件，台灣也有自己的優勢：

台灣的審美與基因多樣性高。韓國的基因多樣性之低僅次於日本，都是單一民族國家。台灣卻是移民國家，而且有南島語系的高度歧異性。同時，我們也有遠比中國社會的外貌偏好更寬廣的審美偏好，更欣賞協調的自然美，而不是錐子臉和細白身材。偶像和演藝人員的外貌，的確是非常重要的條件。
台灣社會在整個亞洲，基本上是最開放的社會。不只東亞和東南亞，就算要包含南亞、中亞、西亞，我們也開放到其他亞洲國家追不上的程度。當然不是每一個面向，但是在女性地位跟政治風氣上，甚至內容市場的接受度上，台灣真的很高。也就是說，這個社會能產出更自由、更有趣的內容，而且對這種品味習以為常。當然，要產出高品質作品還是需要大量練習。

開放，或說自由，聽起來空泛，好像不是什麼具體優勢，但其實對內容產業來說極為關鍵。畢竟誰想要崇拜過得比自己差的人呢？所以阿拉伯世界非常墮落地接納了不信真主的寶萊塢影劇，寮國和柬埔寨的娛樂圈也基本上是泰國娛樂圈。韓國的影劇產業也非常強勁，而且社會寫實獨樹一幟。但是韓國偶像的辛苦不只是工作量，還包括了被用極高、極不合理的道德水準檢視。且不論絕不能提及政治，就連女性藝人閱讀探討女性地位可憫的小說，都能被激進者攻擊。中國的話，本身是益發封閉的社會，娛樂產業要發展出有意義的內容，愈來愈難。

　　拿 HUR 這個團體來看，的確算是包含這兩項優勢的產品。在唱跳歌手這個類別裡，她們是台灣發展這個類別的箭尖，指向一個開展市場的可行性。同一個製作單位的兄弟作原子少年，目前正在進行。如果對這份產業觀察有興趣，這檔以打造唱跳男團為目標的節目，也會值得你觀看。

　　觀影愉快。